談電影《破・地獄》之七

電影《破・地獄》使用了許多巧妙技法，令作品的藝術水平提高。

(1) 運用讖語

郭文死前，與道生在家最後一次見面，閒聊中，他提到「竹子開花，家散」。儘管道生安慰這是老一輩欺騙人的話語，後來事實證明郭文離世，志斌在外，獨留文玥，郭家真的散了。一語成讖，正是伏筆的運用。又郭文與道生唱南音「今日天隔一方，難見面」，既是二人破冰的契機，亦伏二人最後陰陽永隔。

(2) 角色命名有深意

郭文玥，「文」指郭文，「玥」指珍寶，郭文的珍寶，父親疼愛、珍惜女兒之情躍然紙上，反襯出父女矛盾無從消解的悲哀。另外，Hello 文是閪佬文的諧音，暗示郭文為人難相處，名字裡見出人物真個性，此與隨意改名不可同日而語。

(3) 善用象徵物件

為了突顯文玥女漢子形象，著墨描寫她不穿胸罩。保存陳年藤椅反映郭文念舊重情。合桃酥是妻子生前愛吃，天天買來供奉，可見郭文思念亡妻數十年如一日。另南音、大紅袍象徵郭文愛好和堅守中國傳統文化，道生身上的西服是其買辦思維的標誌。浮雲蔽日的鏡頭，喻郭文逝世，道生為生育小孩的問題困擾。

(4) 對白精警

道生與女友為生育小孩爭辯，道生拋出一句，老年生子，要麼一老一幼都不開心 (彼此都不願死別)，要麼一個開心一個更不開心 (兒子不孝，父親痛心)，切中曾思考相關問題者的心聲。又郭文「到站就要落車，要落車而不讓其落車，就是自私」，以落車喻死亡，充滿哲理，發人深省。至於道生「新人、先人，禮金、帛金，一字之差」，惹笑得來道出實情，亦反映道生早期對殯儀行業的敷衍了事。對白別出心裁，令觀眾對角色、對電影都留有深刻印象。

(5) 利用矛盾製造張力，推進故事發展

以道生和女友為例，在道生的立場，他是為兒子未來及自己打算，知悉老來得子必生悲劇，在慎重考慮下，不如不生。女友則是著眼自己年紀不輕，身體機能下降，再不生日後可能無法成孕。價值觀矛盾造成二人爭吵，險些分離，化解二人感情危機的契機，正是郭文之死。原來能夠生而為人，欣賞沿途風光，已是福氣，何必要扼殺一個靈魂來世享福的機會？況且，憂慮亦未必真成事，多想有何益處？郭文之死開悟了道生，成全二人再次同步。

電影美中不足的地方是結局略嫌不合情理。譬如說，郭文一直死守傳統，他有沒可能留下遺言，要求兒女為自己破地獄？又兄妹長期價值觀分歧，會否因為一場法事而馬上消解？文玥馬上與志斌一家團聚，既往不咎？不太可能吧！當然道生由不贊成生育轉變為首肯，也需要更多解釋。

對傳統禮節儀式要有理解，但亦顧及在生者感受，酌量改革。作為父親，別把自己想法套向兒子，愛子女要敢於表達，竊以為是電影想給予觀眾的啟發。

談電影《破・地獄》之六

電影《破・地獄》有五件主要喪事，每件各具特色，共同推進故事的發展及人物的成長。

第一是兄長為車禍喪生的弟弟辦喪禮。這場設計是要突顯道生對殯儀事業的無知與外行。滿以為做好資料搜集，出動紙紮跑車，家屬就會滿意。誰知死者正是駕駛跑車失事送命！此一階段的道生，剛因生計需要由婚禮策劃師轉型，未能盡心了解在世親屬的感受，將過去辦婚禮那一套生搬硬套，結果鬧出大尷尬。

第二是甄小姐 (韋羅莎飾) 要求為愛兒抽真空保存屍首。在道生答應接手前，整個紅磡基本上認為甄小姐是「癲婆」，他們不了解甄小姐無理要求背後，存有對愛兒未能忘卻的真摯感情。此一方面，甚至從事喃嘸多年的郭文都不能免。只有道生明白她感受，未有以「癲婆」視之，親手完成其心願。甄小姐跟道生擁抱，既是答謝，也是對道生所作所為的肯定。自此道生更加堅信做「行街」是要為活人破地獄，安頓他們內心種種感受和鬱結。道生的成長，於此奠定。又甄小姐想留住愛兒遺體的執著，與郭文欲留住結髮妻子而不能，被迫 let go，成一鮮明對比。對已逝者的愛或可有不同表現方式，啟人深思。

第三是蓮姐突然離世。文玥誤會父親不疼愛自己，跟兄長不和，加上工作壓力，於世上甚難感受到家庭溫暖。唯一給她關懷、溫暖的，是蓮姐。蓮姐無親人，待文玥確實如女兒般。正因為此一微妙的關係，當蓮姐出事，文玥異常擔心，她千叮萬囑想避免蓮姐因病去世。奈何造化弄人，蓮姐真的突然走了，文玥連番施以心肺復甦，是不願接受蓮姐已死的事實。她不想面對世上唯一關心自己的人離開。對愛錫自己的人欲救無從的人生無力感，於這件事充分表現。文玥看不透生死，而看不透生死是因為人皆有情。

第四是黎太的喪禮。黎太患癌而死，其丈夫 (白只飾) 只顧開市，竟對妻子遺容打點等全不放在眼內。反而其同性戀人蘇蘇 (梁雍婷飾)，萬分感傷，欲出席喪禮作告別，竟被那不近人情的黎先生以「我才是她合法丈夫」阻止。站在做生意的立場，道生按理應遵照黎先生的意思，但他沒有，反而讓蘇蘇瞻仰遺容，為黎太戴上戒指，事後更送贈一條藏有黎太骨灰的頸鍊給她，以作留念。這件事反映道生已然由外行成為內行，在乎活人感受多於生意，做殯儀不純粹是為錢謀生。郭文後來願意把文明殯儀交予道生，是因為看到道生的轉變。又名義上的丈夫是否一定愛妻子，沒有名份是否不存有愛，道生「法律不外乎人情」，是很值得思考的地方。

最後當然是郭文自己的喪禮。道生用他最擅長「為活人超渡」破郭家長久以來的地獄，帶出傳統畢竟是為人而設，非一乘不變的中心要旨。另外「老油條」願意接受新事物，穿西服，安排子女為自己破地獄，除了受道生影響，亦見郭文為人並非頑固閉塞，有相當的開明。

談電影《破・地獄》之五

郭文是傳統父親，愛錫女兒文玥 (衛詩雅飾)，卻從不說出口，加上固守祖師爺訓示，兼有重男輕女觀念，致使文玥誤會父親對自己不好，繼而妒忌兄長志斌。

有別於一般女性，文玥並非小鳥伊人，也不嬌小嫵媚，反而具有和成年男子一樣的體能，任職消防救護員。奈何女漢子終究難敵社會上對女性的套版印象，尤其是自己最尊敬的父親都篤信社會那一套，原生家庭內受壓，工作又天天看到生離死別而無從排解鬱悶，隨意找壓力出口的結果是與有婦之夫的醫生搭上，用性交發洩壓力。在文玥的世界，唯一疼她、關心她，只有賣老火湯的蓮姐 (金燕玲飾)。

由文玥遲了下班買不到合桃酥 (郭文亡妻生前愛吃)，翌日晨早馬上購買裝香，她顯然在意父親的感受，是個孝順女，稱她是原生家庭的堅定捍衛者亦未嘗不可。郭文對這一切知不知道？他知道，但礙於中國傳統父親的慣性，知而不語，未有宣之於口。豈料此一輕微舉措竟令文玥起大誤會，覺得自己怎樣做都是錯的，就是因為她是女人，污穢不乾淨，父親永遠不疼愛她、珍惜她，這個心結令父女關係生起一道牆，這道牆直至郭文離世遺書曝光才得以化解，誠然教人惋惜。

因為誤解，文玥不稱呼父親做「阿爸」，而是叫「文哥」。郭文中風，無法洗澡，文玥協助，郭文堅拒，舊有誤解結合眼前困難，文玥終於爆發，「佢唔要你喇」，「佢」是指兄長郭志斌，郭文屬意繼承衣缽的嫡子。

志斌的心態，扼要言之，是認為原生家庭是個束縛，身不由己。他堅決另過新的人生，建立新的家庭，為此不惜拋下中風老父與親妹，跟妻兒移民澳洲。文玥既站在保護原生家庭的立場，又對父親極為尊敬，她自然看不過眼志斌所作所為，表現在言行上，就是直斥兄長是渾蛋、「好撚自私」，甚至在同枱吃飯時直呼兄長名字吵大架。

文玥對志斌的苦處和兩難困境完全不了解，無同情之心。她對父親堅守專業及傳統也不甚了了。郭文不容許女性內衣覆蓋法衣，背後有一套宗教理由，即「會破祖師爺法力」。然而，聽在文玥耳裡，她只知道父親給說話她聽，是嫌棄她，拋出一句「祖師爺冇阿媽生嘅」，忿而離家。她根本不了解父親堅持固守為何物。同理，「破地獄」傳男不傳女是行規，文玥卻覺得父親看不起她。某程度上，文玥有點自我中心，跳不出自身去理解他人。

郭文逝世當日，文玥第一次叫「阿爸」。遺書曝光，「玥」字原來是珍寶的意思，「文玥」即是郭文的珍寶，至此真相大白，文玥知自己歷年來錯怪了父親，卻已太遲。觀眾如心水清，醫院兄妹吵架一幕，志斌曾說，父親自幼容許妹妹學喜歡有興趣的東西，雖未傳「破地獄」，但給予最大自由度文玥以選擇，他很羨慕。若郭文不疼愛女兒，焉能如此？又醫生妻子出面羞辱，掌摑文玥，試觀郭文反應，不是責罵女兒，反而出面維護。遺書中郭文坦白自己無力保護女兒，為此深感內疚。文玥對父親的理解可謂與事實完全相反。

最後兄妹攜手為父「破地獄」，是父女和解，也是兄妹和解，隔閡誤會來自傳統，和解自然需要破除傳統，而破除傳統的種種安排佈置則落在接受新式思維的道生身上。道生於是成全了郭家地獄的破除。

談電影《破・地獄》之四

郭志斌是郭文屬意的衣缽傳人，但這位嫡長子的價值觀跟父親並不一致。早在一開始，郭文看見兒子工作時竟偷偷地用手機看球賽，事後大發雷霆，說他們是「發死人財」，做超渡誦經時應該尊重已逝者。這裡已反映出兩套截然不同的思維：一是對喃嘸行業有專業的執著，一是只求糊口混飯吃。事實上，就志斌而言，他入行是父親要求，自己心不甘情不願，哪個宗教最有利他就會去信，此乃唯利、唯用主義。在唯利、唯用原則下，道教只是其中一個選項，他自然不會如父親對祖師爺的訓示、規範太執著，反而和道生較投契。

志斌妻子是天主教徒，誕有一子。此一設定很巧妙。父親是過去，妻子及兒子是未來。父親於自己有養育之恩，不可丟棄。但他也想有自己可以主宰、控制的人生，妻子、兒子同樣重要。結果，相當長時間，志斌在郭家的位置類似夾心人，既騙妻子，也對父親隱瞞，用兩面瞞騙去維持中間的平衡。開首打算將贈予先人親屬的飾物贈妻子，此為騙妻子的一例。至於對郭文隱瞞，莫過於兒子要入讀天主教學校，在妻子迫逼下，志斌隱瞞父親受洗改信天主教。某程度上，志斌這樣做也是為自己兒子有更好前路打算，無可厚非。然而，看在郭文眼裡，叛宗反教傳承不到「破地獄」手藝，志斌所為等於把他多年來的栽培、付出的心血一掃而空，其悲痛、失望可想而知。

平衡破裂，加上郭文中風，令原本裂痕加劇，志斌必須作出選擇。醫院兄妹吵架一幕，是志斌坦白心聲。他根本不願做喃嘸師傅，不想穿著喃嘸衣衫被同學朋友恥笑。他妒忌父親給予妹妹文玥選擇的自由，自己則只有待在紅磡一途。他不想兒子走自己的老路，想擺脫父親的陰影，結果他在「爸爸的家」和「我的家」中間選了後者，決定棄中風老父不顧，與妻兒移民澳洲。文玥固然覺得兄長「好撚自私」，不少觀眾亦應該有同感，但仔細體會志斌成長的心路歷程，他作這個決定也並非毫無原因。

弔詭的是，郭文當初安排志斌入行學「破地獄」，未嘗不是出於父親為兒子未來前景打算之心。既然兒子讀書不成，學一門手藝，至少將來不會「餓死老婆瘟臭屋」。奈何志斌不領情，反覺自己沒選擇、羞恥，此未免出乎郭文意料。

郭文中風，源於靈堂的衝突。志斌受了洗，堅持做「破地獄」儀式，他覺得沒問題，都是「搵食」。郭文卻基於道教教義，堅持志斌再沒資格穿法衣、做「破地獄」儀式。價值觀衝突觸發潛在已久的父子矛盾，志斌一句「你最有資格 (做「破地獄」)」，其實在郭文心中，最有資格傳承正是志斌，他早已把畢生技藝傳予嫡子，可惜志斌完全不知父親所想。悲忿交加，中風自屬必然。

雖然志斌選了妻兒，他對父親不是完全沒有感情，否則離家當日就不會徘徊神主牌前，依依不捨。他後來由澳洲回港出席父喪，助文玥一同「破地獄」，更見他不是冷酷無情。至於郭文，是浪擲了心血，但文玥為他洗頭時，他仍關心志斌在澳洲生活會不適應，英文溝通不行，父子之間畢竟有情。

子承父業，父親為兒子前路籌謀，看似美事，實際卻可能成就彼此的地獄。適切的父子關係，父親應該給予兒子自由，惟這在中國傳統觀念下並不容許。思考傳統是否一成不變，父子相處的恰當之道，是《破・地獄》一大重心。

談電影《破・地獄》之三

電影一大主軸是道生的成長。從將婚禮策劃思維帶入殯儀，未有考慮死者家屬的感受，撞了大板，到親自為屍體化妝、打點，行為轉變反映其投放在殯儀行業的心越來越多，對已逝者及其親屬也有相應的尊重。

最標誌性一幕是蓮姐 (金燕玲飾) 離世入棺，道生親手將蓮姐生前的老花眼鏡放入棺材。與在生者 (郭文玥) 休戚與共，照顧、體會其悲痛，道生的成長為他迎來與文叔和解的契機。

郭文是專業的喃嘸師傅，受幾十年工作經驗所限，他凡事必從已逝者的角度考慮，故甄小姐不願將兒子落葬，其極力反對，因此舉將令年小的孤魂無法輪迴，淪為遊魂野鬼，非常可憐。道生一意孤行，文叔無可奈何，但仍為小兒私下安排法事，足見他對逝者上心。

一如老派人的慣常作風，文叔異常念舊，藤椅一坐數十年不願扔掉，祖師爺遺訓絲毫不敢違逆。但過份重視以往，未免對未來構想造成障礙。事實上，他用自己親身經驗，指結髮妻伴自己五十年捨不得都要捨，要求甄小姐也應該和他一樣，好好接受兒子已逝，此已是將自己做人行事標準加諸他人，未有認真考慮當事人的感受。至於要長子郭志斌入行做喃嘸學破地獄，走自己的舊路，美其名是為兒子人生前途打算，實際是自己擺脫不了對舊日經驗的迷信。

慶幸是文叔願意聆聽、修正，當他在道生身上看到自己所沒有的優點，敢於破格創新，體貼在生者的感受，其逐漸對道生另眼相看，二人終成亦師亦友的關係。文叔教道生出心對待先人，道生讓文叔明白活人感受也很重要。

電影一大精妙處，是道生的成長、文叔的另眼相看是漸進的，看來全不突兀。由道生親自為屍體化妝，到盡心為蓮姐料理後事，再到破地獄進行時他為小女生 (死者家屬) 講解破地獄儀式源自佛教故事「目連救母」，文叔一一看在眼內，方成就改觀。

最關鍵當然要數宵夜時道生打開心扉，清楚向文叔坦白自己重金錢的因由，非因貪婪，實為生活迫人。懂唱南音尤其令二人有共同話題，可以溝通，道生願意接受父親傳下的南音唱腔，此乃對傳統的肯定，亦即對郭文價值觀的肯定。郭文見道生懂得欣賞傳統，加上之前種種觀察，遂願意與他一同宵夜，分享自己至愛的大紅袍茶葉。

二人成為忘年之交，往後文叔想嘗試穿西服，臨終前把長生店牌照及遺言交道生，甚至認道生為 partner，都是對道生倍添信任及肯定的表示。

郭文與女兒文玥 (衛詩雅飾) 有芥蒂，又被長子志斌 (朱栢康飾) 不體諒，某程度上，郭家的父子、父女關係是一大地獄，這個地獄的生成，又和文叔固守傳統及自己的人生經驗有關。三人都在受苦，卻無可擺脫。道生因受文叔信任而捲入其中，他於是成為破郭家地獄的不二人選。

談電影《破・地獄》之二

道生一出場，便是西裝筆挺，言必用英文，partner、tailor maded 不絕於耳，這是華人買辦的模樣。價值觀上，他視喪禮與婚禮無異，只是一場 show，前者對象是先人，後者則是新人，要之，都是「搵錢」的形式，此乃徹頭徹尾的唯利是圖、金錢至上。因為只重錢，協助執骨後，他第一時間是到洗手間不停洗手，對屍體氣味極度厭惡，竟忘記了對屍體予以人的重視。一句「窮比死人更可怕」更道出其入行初衷。

道生入行，是通過明叔 (秦沛飾演)，郭文 (許冠文飾演) 夥拍明叔，長生店以「文明」為名，除了是二人姓名簡稱的結合，也是他們對待殯儀的態度的宣示：要盡心對待已逝者，譜出文明。惟志向不變終敵不過時代歲月變遷，明叔退下來，換來西化的道生，遇上對舊傳統異常地頑固、保守的文叔，一場大衝突似乎不可避免。

傳統與現代、守舊華人 (即中國人) 與買辦華人 (即俗稱香港仔) 的價值觀和做事風格上的對立和矛盾，於「郭文—道生」的關係中充分展現。誠然，道生有許多值得欣賞的地方，例如：為家屬製作紀念品、為喪禮進行 IG Live 宣傳推廣長生店名聲，思維靈活跳脫而創新，是其優點。可是，看在郭文眼裡，他是時刻緊記祖師爺的話 (實情是他父親所教)、天天為亡妻上香買合桃酥的念舊老派人，其因此覺得道生「不知所謂」，批評道生無心殯儀，只是為錢，是門外漢。

郭文，人稱 Hello 文，Hello 是閪佬的諧音，寓意文叔為人不易相處，不易相處自然和他死守傳統有關。有別於混飯吃、搵食至上，文叔對喃嘸師傅的專業有一份堅持，除了對法衣被女人內衣覆蓋有忌諱、說「女人有月經，祖師爺唔鍾意 (因經血會破祖師爺法力)」，他還對長子郭志斌 (朱栢康飾演) 於進行超渡儀式時用手機偷看球賽大發雷霆。死守傳統更體現在他只認明叔一人為拍檔上，問題來了，道生視文叔為平起平坐的 partner，文叔卻不屑與他合作，此種看法的迥異，終在處理甄小姐愛兒屍首一事上爆發。

且說甄小姐 (韋羅莎飾演) 愛子情切，不願接受兒子已死的事實，希望保存兒子屍體，故四出尋求協助。殯儀同行俱視她為「瘋婦」，不願接她生意，文叔都不例外。偏偏道生從母愛偉大的角度，仔細聆聽她的需要，為其愛兒屍首抽真空、做防腐，存放於義莊。文叔初時對道生做法不以為然，誤會道生貪錢，道生拋出一句「我不是你下屬，是你 partner」，文叔則威脅「(長生店的) 牌係我嘅」。二人鬧得不可開交，率先去破冰化解僵局的，出乎意料，竟不是道生，而是文叔本人。

一套出色的電影，人物一定要立體，文叔並非鐵板一塊地閉固，他有嘗試理解甚至包容他人想法的開放性。雖指責道生丟他面子，但真的介意，就不會出手幫忙。原來文叔不願接，是為已逝者打算，強行將屍體留在人世，只會令先人無法輪迴，是自私的表現。他更向道生打開心扉，自己結髮妻子陪伴自己逾五十年，她的離世，是不捨得，但都要接受。此一段對談很短，卻非常重要，道生開始理解文叔多一些，以後願意把心放到殯儀事業，亦肇始於此。

談電影《破・地獄》之一

電影《破・地獄》英文名稱叫「The Last Dance」，這是很好的翻譯，破地獄作為道教喪禮科儀法事，本來就是人生終結的標誌，而整個儀式喃嘸師傅身穿法衣、手執桃木劍穿梭來去，儼如起舞，為先人跳「沒明日的舞」，完全把握住破地獄的意涵，此已值得一讚。

「破・地獄」而不是「破地獄」，一個停頓亦甚有深意。電影不純粹是講超渡先人的儀式，更多著墨於「不止死人要超渡，生人也需要破地獄，生人都有好多地獄」。為生人破地獄，驟看或覺「不知所謂」，如戲中 Hello 文所言，但仔細了解清楚「生人的地獄」何所指，箇中說法亦不無道理。一言以蔽之，「生人的地獄」專指活著的人因為種種原因所積下的種種不解的心結。人在受苦，卻離不開、揮之不去，故云地獄。為生人破地獄，其實是為在生者解去致苦的心結。在電影中，此一責任落在「行街」(殯儀經紀) 的道生身上。

道生 (黃子華飾演) 原本是婚禮策劃師，服務一對新人，見證無數人生幸福瞬間，卻因疫情拖垮經濟，生活迫人，轉行到長生店做殯儀經紀，服務先人，見證人生至哀至痛的時刻。此一角色設定，已甚具看點，充滿反諷 (irony)，突顯人生荒謬 (absurd)。不只道生，女主角郭文玥 (衛詩雅飾演)，看不透生死，任職竟是救護員，天天見盡傷者邁向死亡。反諷的角色設定讓演員有發揮空間，也貼近人生現實，觀眾看去有共鳴，故電影大收旺場。

預告片有一段介紹，相當精警：「紅磡係一個好特別嘅地方，一街之隔，嗰邊紅館每晚都喺度開 show，呢邊殯儀館又係每晚都喺度開 show。」紅磡有許多殯儀館和長生店，大家都明白，但將之與紅館的熱鬧作對比，這就引人深思，好的電影不正是要「啟人思」嗎？設靈、大殮在華人世界是要莊重，但誦經、遊十殿、破地獄……加上親友獻上花牌，此與開 show 在形式上有分別嗎？《破・地獄》捕捉到喪禮鮮為人知的本質，同時定義了「行街」、「喃嘸」的價值與意義，「行街」是為生人服務，「喃嘸」是超渡先人。喃嘸顧問梁俊認為，電影會令一眾喃嘸師傅受到尊重，其中關鍵即在其肯定了一文一武的工作之餘，亦賦予了一文一武工作的意義。

主題曲《普渡眾生》由林家謙一手包辦創作，淡然哀愁帶出釋懷的況味，非常到位。「滄桑的聲線哼起了南音，響起牽掛種種世事餘韻，未結束，翩翩起了一支最後沒明日的舞」形象化地將喪禮畫面呈現。從「還未斷的根，求誰來悲憫，仍為抹不開的世塵傷感」到「隨落葉生根，毋用來悲忿，回望在多少遺憾中普渡的眾生，才覺已得到福蔭」，這是身處地獄至走出的過程，轉捩點就在喪禮那個破地獄儀式所帶來的反思與覺悟。

《拿破崙》電影觀後感之三

電影《拿破崙》精選六場關鍵戰役貫串拿破崙的一生，分別是：土倫港之戰、遠征埃及、奧斯特里茨戰役 (即三皇會戰)、博羅金諾戰役、遠征莫斯科和滑鐵盧戰役。土倫港之戰，拿破崙提刀衝鋒惹來批評，觀眾覺得導演故意塑造拿破崙魯莽形象。埃及一役，螢幕草草交代背景，象徵式向金字塔開幾發火炮便告結束，法軍最終戰敗及其原因更是付之闕如，只不斷強調拿破崙為愛妻出軌而棄遠征部隊於不顧，此完全達不到史實的謹嚴。有影迷建議改名《拿破崙與約瑟芬》，這其實有道理，要看真實的歷史，觀眾大概會失望。

三皇會戰肇始於神聖羅馬帝國兼奧地利皇帝法蘭茲二世，聯合年少氣盛的俄國皇帝亞歷山大一世，意圖對付拿破崙。三人皆親臨戰場，故稱三皇。戰爭爆發地點為奧斯特里茨村，所以又叫奧斯特里茨戰役。電影中拿破崙使計引聯軍入結冰的湖泊，繼而開火炮轟炸湖面，造成聯軍漬敗，極盡聰明之能事。他又在行軍途中激勵部隊士氣，與士卒共甘苦。惟此人的外交判斷力實在弱，他不久與亞歷山大一世聯手牽制英國，又與法蘭茲二世結姻親之好，最終招致俄國背盟，奧地利亦未給予太多支持，遠征俄國更成為拿破崙從鼎峰急劇下滑的關鍵。

三皇會戰、征俄基本上拍得中規中矩，尤其是現時我們只能從油畫猜想當時戰況，電影確實給予了觀眾一種臨場的實感，可更具體地感受到戰爭的氣氛。

拿破崙本來是法國第一執政，之所以走上稱帝一步，主要是為了鎮懾周邊國家的君主，好讓自己在地位上與他們平起平坐，方便外交談判。鼓勵拿破崙稱帝的人值得注意，乃法國當時著名外交官塔利朗 (Talleyrand)。電影中手持拐杖的形象，與史實是相符的。惟做得君主，便要有子嗣，苦於愛妻約瑟芬無子，塔利朗提議離異，拿破崙只得接受。拿破崙對約瑟芬說「感受到命運左右著其主觀意願」、「國民福祉先於個人愛情選擇」云云，其內心是萬分不情願的。這才解釋到他後來仍持續寫信，以及探望約瑟芬。奈何要來的始終要來，任拿破崙再堅持，他卒之與奧國公主成婚，背棄了不會離開約瑟芬的承諾。

大革命時期的歐洲，國與國之間聯婚以保障政治、經濟、軍事利益實屬常見，拿破崙欲聯結哈斯堡王朝以鞏固自身地位，其動機是非常清楚的，乃政治婚姻，於電影中明白反映。

可是，個人感情生活的犧牲無助其霸業之綿延，莫斯科空城一幕，拿破崙在空無一人的皇宮中自言自語「小孩子，我只是想打你的屁股而已，不用害怕得全城人都走了吧」，華堅馮力士的演繹完全是小丑上身，觀眾會感受到拿破崙有黑色幽默。亞歷山大一世採取焦土政策，命人火燒莫斯科，拿破崙手下一軍官說「我們行軍太遲了」，這句對白暗含深意，帶出俄國冬季已然到來，此將是預計在夏季結束戰事的法軍所不能承受。拿破崙的反應也很有趣，堅決不信俄人放火燒城，以為是自己人所為。電影著墨於拿破崙掩耳盜鈴、不願直接面對失敗，竊以為是全片一大精彩處。

唯一缺陷是電影沒交待 (1) 拿破崙的軍隊是以戰養戰 (即利用被佔領地區的資源支撐軍隊)；(2) 拿破崙征俄精銳是炮兵。在以戰養戰的思維下，焦土政策等於斷了法軍的糧食物資供應，軍隊注定不能維持。而炮兵在寒冬雪地可謂完全無法施展，戰鬥力大減。這兩個要素方是拿破崙往後一蹶不振的原因。

拿破崙被流放後返還，那時約瑟芬已經病死，書信都被賣走，拿破崙頓失精神寄託，敗亡伏筆已埋下。其尚可奪回軍隊指揮權，進軍巴黎，靠的是對法蘭西的歸屬感、昔日建立的戰功，還有與軍士們出生入死的真摯感情。滑鐵盧戰役作為拿破崙人生最後一章，電影將大概情況拍下了，受限於時間，自然不能和  1970 年的《滑鐵盧》相提並論，但法軍騎兵衝鋒時高呼「皇帝萬歲」，包圍英軍方陣，久攻不入，反被消磨時間，死傷慘重，令布呂歇爾有機可乘，這幕拍得相當傳神和精彩。至此，拿破崙押上所有，竟換來徹底的一無所有。

拿破崙不願面對失敗，在電影尾聲再次顯露。一是在英艦將滑鐵盧戰敗的責任歸咎到軍官們未有傳承其幾何知識上，不覺自己需要認錯。一是在聖海倫娜島上，用謊言欺騙小女孩莫斯科當年是他下令焚燬，被女孩反駁「莫斯科是俄國人自己燒的，用來驅逐法國人」。堂堂一位法國皇帝，要欺騙小孩去維持自尊，已經足夠可憐，還要小孩不受欺，此時約瑟芬「拿破崙，你是時候回到我的身邊。今次我要做皇帝，你完全聽從我的指令就好」響起，正好來得及時，拿破崙的確是時候離開令他失意殆盡的人間世。

從嚴格歷史考究的角度看，《拿破崙》電影誠然有很多缺漏及歪曲，一明顯例子是，年少的俄皇亞歷山大一世竟看上年紀比他大的約瑟芬，二人暗中在法國境內私會，翩翩起舞，更有報章報導，為拿破崙看到，氣忿得潛逃返法國，這在當時可能發生嗎？

不過，撇開歷史，純粹從文學藝術的角度看，編劇及導演確實在許多細微位置花盡心思，譬如拿破崙在聖海倫娜島上多次夢見約瑟芬，約瑟芬在夢中卻已不理他，他為此耿耿於懷。拿破崙對辜負了約瑟芬的一段情而愧疚後悔，活靈活現地呈現。又拿破崙在英艦與威靈頓公爵對談，興致勃勃提到想前往英國某地方定居，被威靈頓公爵冷言冷語回應「只怕英國政府容不下你」，那個對比，充分突顯拿破崙的高傲自大，沉醉於昔日輝煌而昧於形勢。

總括而言，作為了解法國大革命和拿破崙的入門磚，這套戲算是水準之作，值得觀看。一部戲兩個半小時交代拿破崙一生，導演的野心非常大，但掛一漏萬也在所難免。看畢全片，會令人思考事業愛情哪項才更優先，也令人思考法國革命的弔詭 (即以爭取自由、平等、博愛的共和理想開始，卻令拿破崙失去自由地做了法國皇帝)、命運與自主的矛盾，很有意思。

《拿破崙》電影觀後感之二

「騎士愛」出現在中世紀的歐洲，騎士往往會把領主妻子加以理想化，視之為可仰望而不可接觸的戀慕對象。男人無條件地把女人抬到無以復加的高度，不惜為其付出所有，卻不求回報。在「騎士愛」中，男性的愛情是純粹的，其「自我」也得到了一種提升。

拿破崙事無大小都對約瑟芬吐露，是因為他敬重約瑟芬如神明。即使知道約瑟芬有可能出軌，他仍在書信中寫道：「我不想有蛇盤繞在你雙腿之間，那個本來屬於我的地方」，多麼卑微地懇求。拿破崙「騎士愛」式的癡迷，約瑟芬亦非不會意，她說「你的母親與我將對你同樣重要」可以為證。然而，隨著拿破崙成為第一執政，再而登上帝位，他的心態有所轉變，約瑟芬不再是他的第一位，他反而更看重建功立業，個人野心逐漸滋長。

遠征埃及時，拿破崙得知妻子出軌，馬上拋下遠征軍，連夜趕返巴黎，對約瑟芬大動肝火。法國政府追究臨陣逃脫的責任，拿破崙說了一些政府官員虧空國庫云云，但這些都是敷衍話，真正重點在最後，全世界都知道我老婆在給綠帽我戴。他急於返巴黎，是為了這個，足證約瑟芬在他心中地位之高。可是，做了皇帝後，約瑟芬無所出，拿破崙開始抱怨，甚至為此與約瑟芬吵了一場大架。著緊子嗣更甚於愛妻，無他，皇位的傳承延續比夫妻情更有價值，此時的拿破崙彷彿忘記了「沒有你 (約瑟芬)，我什麼都不是」，果然約瑟芬跟他離異，最後離世，拿破崙的一生也開始由盛轉衰。

「沒有你，我甚麼都不是」這句話其實是有多重意涵。更關鍵的一層是它揭示約瑟芬不僅為拿破崙的愛人、妻子，更是其真摰好友，人生支柱。誠然，拿破崙當初寫信給她，是為了傾訴愛意，但隨著時日推移，拿破崙更似是在約瑟芬身上找到精神寄託。無論遠征莫斯科，抑或被流放愛爾巴島，拿破崙始終堅持與約瑟芬通信。他和約瑟芬的關係，可謂昇華至靈魂伴侶的層次。也正因為此，當拿破崙重返法國，得知約瑟芬已病死，兼且昔日書信已被盡數賣走，他內心的痛苦及打擊是非常大的，儼如人生再無希望。滑鐵盧的慘敗，跟約瑟芬之死關係密切，這是電影嘗試帶出。

約瑟芬自出軌事件被揭發，心態慢慢改變，以拿破崙為感情的歸宿。產子一事，她不是沒有努力過，奈何終究無所出，其只好接受拿破崙提出的離婚。離婚後，拿破崙答應在經濟上繼續支持她，他也不時與她見面、通信，但她很清楚，自己不復是這位法國皇帝心中的第一位，今天他可以為了皇位跟她離婚，他朝他可以為了皇位跟另一個人結合，拿破崙未幾真的與奧地利帝國締結姻親，娶瑪麗路易絲為妻。二人誕下一子，拿破崙抱著新生嬰兒見約瑟芬，從約瑟芬對嬰兒說「你永遠不知我為你犧牲了多少」，拿破崙確實辜負了她的愛，斷送了她甜蜜的婚姻。此一切皆是約瑟芬十分在乎。

《拿破崙》電影觀後感之一

電影《拿破崙》正在上映，看畢，有一些感想，將在以後的文章娓娓道來。

電影以路易十六妻子瑪麗皇后被押上斷頭台開始。值得留意是，觀看行刑的窮苦大眾的瘋狂，跟瑪麗皇后的倔強從容，形成強烈對比。這注定是理性倒退，感性當道的時代。舊貴族尚且有教養可言，有所不為，新崛起的革命領袖卻高唱恐怖與正義是互為表裡，隨著斷頭台上鮮血的刺激，人民沉迷於革命共和的大夢中，拿破崙正是在此一瘋狂的國度，以低級軍官的身份，躋身歷史舞台。

土倫港戰役令拿破崙嶄露頭角。土倫港的重要，電影未有交代，但翻查資料，這原來是法國規模最大的海軍基地。當時法國周邊鄰國仍奉行君主制，對共和革命試圖遏抑，其中英國艦隊駛入土倫港，為反法作準備。有一幕非常重要，身穿輕便衣著的拿破崙，竟看到英軍對土倫的法國人施予恫嚇，不准他們牧羊。何以一外國軍隊竟傲慢到欺負我國國民？此番心情，成就拿破崙決心奪取英軍防禦工事，摧毀其艦隻。事實上，他臨終前依然心繫法國，以保護革命共和的成果為己任，與此番心情亦有關，竊以為這正是拿破崙的民族主義情懷。

有評論指打仗時拿破崙拿刺刀衝鋒不真實。可是，我們要明白，電影畢竟非紀錄片，多少涉及文學創作。見牧羊的人被欺，難道又真實發生過？只要能帶出人物的個性，適度加工未嘗不可被接受。假如牧羊一幕是想帶出拿破崙有民族主義情懷，拿刀衝鋒便是要突顯他願與軍中士兵共甘苦，且為了把握難能可貴的晉升機會，犧牲性命都在所不惜。何以拿破崙會如此希望上位？此需追溯至他的出身。電影中一再強調他是「科西嘉小惡棍」，出身平民，貴族看不起他，要向上爬，就唯有透過建立軍功。慶幸他擅長幾何，手上有一支出色的炮兵部隊，他最後成為第一執政乃至皇帝，基本上是以炮兵為後盾。

土倫港之戰後，拿破崙成為了准將。也在這個時間，他邂逅一生最愛 – 約瑟芬。約瑟芬是個寡婦，丈夫被送上斷頭台，剩下她帶著一子一女。如斯際遇，都算可憐至極。然而，她有一看家本領，喜歡在上流社會與不同名流交際。這就令她和拿破崙有著根本的不同。拿破崙是根本被排拒在外。即使凱旋回歸，在貴族圈子中，他仍是被輕視，只是一介武夫而已。約瑟芬初見拿破崙，拿破崙穿著軍服，引此為自豪，約瑟芬卻一點都看不起他，未有被其軍人身份震懾。二人那段對話，實際反映當時法國存在著嚴重的社會階級矛盾，後來約瑟芬要求拿破崙說「沒了你，我什麼都不是」，正是她看中拿破崙此一致命弱點。拿破崙要成就大事業，不能不得到法國貴族們的支持，約瑟芬的交遊廣闊恰好幫上一把，這也是拿破崙要娶她的原因。

拿破崙立有戰功，是軍事界的明日之星，其既對自己癡迷，依靠他以保住生活，絕對划算。但是約瑟芬答應嫁給拿破崙，還有一更根本的原因：她要證明自己仍是有魅力，可顛倒眾生。她不久和年輕英俊的騎兵中尉夏爾打得火熱，多次上床做愛。與其說她水性楊花、為一蕩婦，不如說她一開始根本並無認定拿破崙是 one and only one。拿破崙迷戀到不停寫情信是一回事，約瑟芬內心並非如此想又是另一回事，真正促成約瑟芬心態轉變，是在拿破崙從埃及返還後，二人吵了一頓，拿破崙把她的行裝扔出門外，她害怕了。她求饒，拿破崙當晚亦「認低威」，至此約瑟芬才視拿破崙為唯一歸宿。

約瑟芬出軌時，正值拿破崙遠征埃及。這套戲一大特色是，其往往用輕描淡寫幾句對白，交代一些重大的背景資料。攻打埃及時，他寫信給約瑟芬，提到自己是要跟隨著亞歷山大大帝及凱撒大帝的步伐，一個不曾讀過歷史的莽夫，怎知道亞歷山大和凱撒的事跡？同樣，滑鐵盧戰敗後，他在英軍艦上提到自己的幾何知識無法傳授給軍官們，幾何學和歷史乃拿破崙一生最厲害的兩門學問，電影中輕輕帶過，但有心者自能會意。

約瑟芬張開雙腿色誘拿破崙，既是肉體上的引誘，也是靈魂深處的勾引。約瑟芬在性交中令拿破崙欲仙欲死，這是無疑問的，她確實經驗豐富。但不止於此，拿破崙更多與她的交流，是透過書信，那份由下向上的虔敬，謂約瑟芬是他的女神亦不為過。有人不明白這是一種什麼樣的愛情，但明白「騎士愛」是如何一回事，拿破崙的行徑其實不難理解。

從《Food Buddies》衛詩雅的演出看女人的美

無意為《Food Buddies》寫劇評，但看了衛詩雅在劇中的演出，心有所感。必須承認，快將四旬的她，越來越美，女人在十八廿二美是不算數的，到了中年，仍有魅力、能攝人，滲出陣陣成熟女人味和知性美，這才是真正的美。細看她和柯煒林幾場情慾戲，以及穿婚紗的畫面，相信無人會質疑衛詩雅的美。

回到劇中，Kelly 是美的，不然不會吸引到攝影師 BJ。可是，她有兩個枷鎖，一個是丈夫阿強，一個是工作。阿強成為枷鎖，又和她相信、尋求承諾與信任有關。相信、尋求是一回事，客觀上阿強結婚當日就在交友 app 和其他女人調情。婚後童話般的美好，從來是 Kelly 一人幻想，她自己知不知道這個實情？應該知道，但又可以如何？結果遂落入另一枷鎖，即工作中。HR 上身不是自願，乃失敗婚姻的不得不已。直至 BJ「解放」她為止，Kelly 基本上連日常社交都不會，不懂用交友 app，不懂和陌生男人有趣地聊天。這對一花樣年華的美女絕對是個悲劇。

Kelly 與 BJ 在屋內的情慾戲，看得觀眾賞心悅目，但其實 very symbolic。Kelly 要作出抉擇，她不想再被丈夫封限自己，如她所言，她要探索一個新的世界。所以，她要關丈夫入廁所，同時與 BJ 打得火熱。BJ，劇中不斷強調他是 NTR，撇開 NTR 本身有無問題不論，他無疑是「解放」Kelly 的重要人物。幾場 sex scene，放在久旱逢甘霖的人妻 Kelly 身上，不但合情合理，而且箇中含義不純粹是性解放，而是自我的解放，從過去不堪的自己解放出來。正因為 BJ 幫助 Kelly 找回那個自信、美麗的自己，Kelly 才會打給 BJ 那麼高分。而除了性交，BJ 更嘗試鼓勵 Kelly 衝破工作的枷鎖，返工時間不開會去吃甜品，如果 Kelly 真明白 BJ，她該為能得到一個令自己變美麗的男人而感自豪，奈何她不真懂，解放而有的美，轉眼間又滑下去。

德國哲學家黑格爾說：「人類從歷史中學到的唯一教訓，就是人類無法從歷史中學到任何教訓。」中女求承諾與信任沒問題，但已經失敗過一次，是不是要反省避免重蹈覆轍？偏偏 Kelly 選擇繼續相信，原來胖子會偷食，今次選擇有社交恐懼、完全不懂說謊的阿 Man 就沒問題吧。她根本不知道，承諾與信任從來是虛無縹緲、空中樓閣，而這正是 BJ 看得最通透，亦是與 Kelly 矛盾最大、最不能調和的地方。BJ 那段螢幕前的表白，反映他後來願意為 Kelly 改變，但一個解放者落得如此下場，未嘗不是一種沉淪。Kelly 卒之沒和他在一起，這對他而言，是種幸福。

Kelly 最美麗是擺脫前夫、大玩交友 app、與 BJ 靈肉交流最頻密的時候。至選定阿 Man，露營一幕，抑或尾聲一同吃飯，她又打回原形，成了貞淑人妻的沉悶模樣。想到娜拉出走以後還是回來，未嘗不是一種不幸。

或許世上太多 stereotype，一男一女在一起，一定是男女友、老公老婆。女人到了一定年紀，要持家有道，不得犯淫。男人則要正經找個伴，所謂「食正餐」。其實，情得濃時，哪管得倫常禁忌、身分輩份？女人也是人，有性需要，享受性愛，在床上與所愛高潮迭起有何不可？stereotype 畢竟是種成見，是用來破除的，拘執於此，又有何益？

再談《一舞傾城》

關於《一舞傾城》，還有幾點要說。

首先，有謂劇集抄襲台劇《華燈初上》，但誠如陳法蓉所言，《華》劇基本上是懸疑推理片，有別於《一》劇著重溫情倫理，把《一》劇視為抄襲不合理，兩者只是表面類似，即同樣以夜總會為大背景。

況且，即使抄襲，只要抄得有機 (organic)，即能更好地表達劇中主旨，抄其實沒有問題。細細粒一場性虐戲，基本上抄自電影《格雷的五十道色戒》，但這場口出現是有原因，兼可突出細細粒的個性及做人態度，此安排即沒問題。須知道「天下文章有大抄」，優秀的文學作品，必有從前人作品吸收養分和靈感，以抄襲批《一》劇不知所謂，未免不知文學創作為何物。

其次，劇中志飛和沙律兩條感情線都帶得出真正的愛情涉及責任，難能可貴。Monica 為前男友打官司籌錢，不惜跟司徒大狀上床，她也一度被麻鷹下藥，拍下裸照。然而，志飛對這些全不在意，他只在意她為自己擋過刀，在意將來如何可給她幸福快樂。大結局的求婚，既有喜歡，亦含責任，此乃正確的愛情婚姻觀念。同樣，沙律開槍殺屠伯為夫報仇，這也是她為人妻子所不得不盡的本份，若逃避了，由志飛開槍，看見丈夫的仇人而不出手，這根本不是愛，愛必定愛屋及烏，且會把對方的仇人視作自己的仇人，因為盡了對青龍的愛，所以沙律才會微笑從容地自首。

其三，許太、屠伯、糯米雞雖為配角，卻有豐富的內涵。許太是個可憐人，政治婚姻下，她心愛丈夫，但同時知道丈夫不愛自己，結果只好與其他男人鬼混，以排遣寂寞，兼希望丈夫有朝一日在意自己。偏偏丈夫愛上舞小姐，她掌摑 KK、用錢迫 KK 走、奚落 KK 是妓女，都不討好，但這些何嘗不是愛 Macro 的表現？最尾 Macro 要走，她一聲「老公」，一下跌坐，真相大白，花盡心力去愛、去維繫婚姻，終不得好下場，此不是可憐嗎？另屠伯雖為洪泰大佬，也對兒子麻鷹寄予厚望，但去到不得不二選其一，他堅持為保權位而親手殺子，「虎毒不吃兒」，經親手殺子一幕，屠伯比老虎更惡毒的形象變得鮮明。糯米雞一出場是意圖強姦親女 KK，色膽包天的他殺 Monica 前男友 Dave 不敢，面對麻鷹追殺，更怕得要命。寫綠葉配角都寫得有戲，足夠飽滿，十分難得。

最後沙律冷靜說理，充當囡囡們的人生導師，剛安慰 KK 面對人生無常，接受 Macro 之死，轉頭青龍死於非命，她即哭成淚人，能醫不自醫，貼近人性。又用流行曲配電視劇情節，《大時代》亦做過，而且做得很成功，《一》劇還原基本步，回到九十年代大台電視劇的一貫拍法，返本開新，對現在以流水式工廠作業拍攝出來的粗製濫造的電視劇，也起一當頭棒喝的作用。

《一舞傾城》不失為一套出色的電視劇

《一舞傾城》自播出以來，反應兩極，喜歡的高度評價，厭惡的群起而攻。我自己是非常欣賞這套電視劇，亦覺其為王晶乃至 TVB 近年的水準之作。所以，對於一些批評，不妨先予回應，再談全劇可觀之處。

首先，有指全劇在佛山取景，演員有在大陸出生，王晶政治立場藍到發紫，不了。此其實不成批評，因非針對劇集本身而發，純粹用先入為主之偏見篩選。觀乎香港電視市場萎縮，中港合拍片成為慣常，我不覺得用大陸演員、到大陸取景有什麼原罪，重要是拍出來的好不好看，受不受歡迎。

其次，有指劇集題材有傷風化，美化舞小姐、夜總會和妓女，過度強調「賣處」，教壞小朋友，不宜放在闔家歡時段播放。這些批評雖針對劇集本身，但實屬無理。電視劇某種意義上屬於通俗文學，其為編劇們創作的心血，雖在現實世界取材，但終究要離開現實而帶有一定想像性，既然必含想像，美化有何不可？只要合乎全劇主旨，美化不成問題。又母親慫恿女兒為錢「賣處」誠然不是正確價值觀，但撇開說教，大家捫心自問，現實世界中真的沒這些事發生？為脫貧可以去到幾盡，天天在劏房、木屋都可能出現，現實是殘酷的，將它赤裸裸反映，這叫做坦白，要教育小朋友，不如關掉電視看童話故事更佳，何必出來苛責？還有，有年資的電視迷都知道，930 已經是家長指引時段，說這時段不可播成人情節的電視劇，是沒有道理的。

最後，有指劇集橋段老土，王晶抄自己作品，劇中時空錯亂，多次出現穿崩場口。這套劇擺明車馬 sell 懷舊，老土正見其成功。劇中時間約為 1995 – 1996 年，出現 Twins、容祖兒的歌，確實奇怪，但撇開時間，歌詞內容是否準確描述劇中主人公心境，幫助劇情推進，這才更重要。惟有千禧年以後的家居景物出現，此為大不妥，但瑕不掩瑜，我們是否應該集中欣賞劇情本身？至於抄的問題，電視劇最緊要多人看，古惑仔系列、三級片深得人心，王晶將這些元素放入劇中，未嘗不可。

《一舞傾城》這套劇好在哪裡？第一是人物個性鮮明立體。沙律媽面對客人時八面玲瓏；面對囡囡們關懷備至，願意分享自己的人生領悟；面對丈夫青龍時癡情而傻氣。如此豐富多面，不是其他劇的女主角可以媲美。又 Monica 為男友打官司而與大狀上床，為志飛而擋刀，俱見其敢愛敢恨。細細粒為了替姊妹還債，不惜被魯中源性虐待，足見其重義氣。Money 有工作的憂慮，不想坐冷板，同時又是浪女回頭變孝順。總之，劇中女角不是美艷的媽媽生和舞小姐那麼簡單，她們是活生生的人，有種種身份，也有種種難處。即使是魚旦媽，做反派的，販毒被捕，她卻不顧後果收留愛人麻鷹，麻鷹死了，她悼念，屠伯叫她運毒，她內心掙扎，邪中有正氣，所以教人憐惜。

第二是劇中充分運用對比及鏡像人物，張力十足。以 KK 那條線為例。王俊駒為追夢不計金錢的大學生身份，跟 KK 為賺錢而做舞小姐強烈對比。這個矛盾要化解，需要一中介人，此便是 Macro。Macro 為了錢而娶自己不愛的 Karen 為妻，此不是跟 KK 處境很相似嗎？Macro 是 KK 鏡像，所以二人才會一見如故，刻骨銘心。Karen 表面對丈夫愛理不理 (甚至當著他面前出軌)，心底裡是很愛他的，這就和 Macro 的心態對立起來，看見丈夫被奪，她迫他用錢解決跟 KK 的關係，KK 之前因為缺錢、要養家跟俊駒反面，現在有錢了，可以追夢，矛盾消解，二人自然可以走近，所謂能夠「拍住上」也。Macro 看在眼裡，不是味兒，但 KK 作為其鏡像，也給他帶來影響，他後來決定離婚，自己開公司，掌控自己的命運，這未嘗不受 KK 影響。惟其畢竟是中介，為成就俊駒與 KK 而存在，他的死，許多觀眾覺得沒必要，但明白以上脈絡，就知他必須死，方可成全俊駒求婚成功。

第三是劇集捕捉到人生的艱難、荒謬與無常，令人有共鳴。KK 媽勸 KK「賣處」時，說到一句「我都唔想㗎，我窮咗好耐。我真係好驚，唔想好似以前咁窮呀」。任何經歷過極度貧窮的人，不能不對此番話有感受。另李青龍為社團坐牢十多年，以為替社團立下大功，豈知出了獄，一個人都不識他，頓覺人走茶涼的他慨嘆十多年時光浪費了，希望重新開始，與愛妻沙律共諧連理，豈知樹欲靜而風不息，麻鷹一槍把他斃命，青龍只能含恨而終。為公司打拼而錯過與愛人共處，終至抱憾，很多人經歷過，劇中故意放大青龍與沙律的甜蜜溫馨以突出二人死別的不幸，那種 irony，那種荒謬，於最開心的場合承受最傷心的痛，王晶團隊捕捉得相當好。

第四是演員演出精湛，歌曲配搭得宜。沙律媽在殮房與丈夫盡訴心中情，那段獨腳戲，開始是閒話家常，勸青龍不必擔心她，她有好姊妹陪伴，困難捱得過去。接著連番叫「老公」而不得回應，進入決堤式的情緒崩潰，「我真係好嬲你，你明明同我講過你會同我一齊到老，你做唔到做咩應承我……」、「我等咗你十幾年喇，你點解要抌低我一個……我冇咗你唔得架……」這段戲非常難演，但陳法蓉演得很到位，有網民說她值得拿「視后」，是有道理的。

又她與青龍的恩愛亦很自然流露，隨警方離開靈堂，那個轉害怕為微笑的表情，充分表現她為丈夫報仇的內心滿足。順帶一提，屠伯訪魚旦媽一節，屠伯上一句才客氣地說視魚旦媽為兒媳，當聽到魚旦媽不願替他散貨，他馬上變面，此也是演技的表現，是鄭恕峰這種老戲骨能夠演繹。歌曲方面，精彩的有志飛古惑仔打架插有 Beyond 的《我是憤怒》，沙律穿婚紗插有彭羚的《小玩意》，俊駒目送 KK 上 Macro 的車插有黃凱芹的《情深緣淺》，KK 情迷巴黎與 Macro 發生關係插有黎明的《如果這是情》，志飛暗戀 Monica 插有容祖兒的《逃避你》，KK 情傷插有王菲的《執迷不悔》。有網友指這些歌都是象徵著香港輝煌起飛的時代，配合劇中九十年代背景，切合故事情節、人物性格，還令人回味香港往昔風光，這不是厲害嗎？

第五是劇集有深度的反思。KK 問沙律：「夜總會賣什麼？」，沙律答：「賣幻覺，夜總會就好像遊樂場，來光顧的人，有些想逃避現實，瘋狂玩一晚，有些渴望被愛，想得到他人關心、對自己噓寒問暖，更有些是希望奪回自己尊嚴，在別人面前威風一次」。劇集結尾，萬國城結業，這段對話再次出現，更配上八、九十年代香港街景，此不禁令人聯想到，劇集是否想借萬國城的興衰諷刺香港。曾幾何時，香港是英國本土失意人、南來避難中國人、土生土長香港人尋開心建功立業之地，他們很賣力，去付出，去拼搏，香港一度輝煌，但終究要熄燈打烊。夜總會是遊樂場、賣幻覺，香港何嘗不是？最妙是 KK 問沙律：「我們豈不是一個小丑？」沙律答：「人生在世，只要有東西要追求，誰不是小丑？」批評權貴是容易的，但明白權貴荒唐都是為了家庭、為了生活，體諒或許更加需要。

全劇還有許多地方值得細味，今只舉冰山一角略作引介，已見《一舞傾城》藝術價值高，為一套優秀的電視劇。

補充一點，王晶是這套劇的編審，但還有其他人參與創作，包括：李梓樅、馮靜雯、潘幸枝、留晴。李梓樅、留晴參與過寫 ViuTV 劇集《反起跑線聯盟》，覺得王晶出品不用看，ViuTV 才是正道，果真如此非黑即白？

談《儂本多情》之八

配合電視劇，主題曲亦以「儂本多情」為名，由劇中飾演詹時雨的「哥哥」張國榮負責主唱。黎小田的曲，極盡浪漫美妙，配上鄭國江富有哲理的歌詞，全曲反覆吟唱，如說故事，如表嘆息，教人動容。「儂」在劇中指莫笑儂，這位女孩子本來是有情的。「儂」在古詩文也是指我，我本多情。將這首歌看成是詹時雨的自我剖白，亦未嘗不可。

就內容看，歌詞分三部份：愛的本質、愛的維繫、愛的開始與終結。

先看「愛的本質」。

情愛就好像一串夢

夢醒了一切亦空

或者是我天生多情

方給愛情戲弄

同妳在追逐一個夢

夢境消失歲月中

唯有在愛中甦醒時

方知愛情非自控

把情愛比喻為發夢，夢帶兩重性質，夢中所經歷的一切，既是實實在在，但一覺醒來，便知所有盡皆虛幻不真，欲留也留不住。首兩句互為表裡，因為是夢，所以是空，此處有佛家空宗的氣味，乃由情生悟。

一場夢幻，何故普天下人會為之如癡如醉？關鍵在「我天生多情」，歐陽修有詩「人生自是有情癡，此恨不關風與月。」正因為「多情」，到處惹愁覓恨，遂給愛情機會來戲弄自己。換句話說，欲去情苦，即須在「天生多情」上予以節制。

愛情有對象，便是那個「妳」。二人同追一夢，好比大家共墮愛河。唯愛有時限，會被歲月磨蝕、沖洗，夢境因此消失。欲令愛火重燃，非靠理智 (自控)，而是靠「在愛中甦醒」，簡言之，就是互相體貼，愛惜及回饋對方。

再看「愛的維繫」。

我渴望自由

讓我衝天飛

當初的我太衝動

日後我要是仍想到你

應信當初情深種

愛情無法繼續，一個主要原因，是任何一方在意自己太多了，我想怎樣，我要怎樣，這雖是「渴望自由」，卻會對愛情構成大傷害。

愛情是融化兩個「I」而成為一個「We」，用金庸說令狐沖的話，是一隻大猴子被鎖上了。過於「渴望自由」，結果是猜疑對方、嫌棄對方，最後對方走了。可是，當初彼此在一起，不是想白頭到老，一直走下去嗎？納蘭性德詞「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇」，回想一下大家的初心，不要去猜、去防，很多愛情上的困難便迎刃而解。而那個初心，便是「應信當初情深種」，自己情深，對方亦情深，一起才得以可能，既然彼此情深，又何必胡思亂想，誤會重重？

最後「愛的開始與終結」。

情愛就好像一串夢

夢境生於意念中

如妳共我心不相同

一生愛情都白送

彼此深信對方對自己情深，不離不棄，愛情這個美夢得以生起。反之，任何一方對對方無感覺，或移情別戀，或架設圍牆，美夢即不生起，愛情亦告破滅，故曰「一生愛情都白送」。

聽者可代入電視劇情去咀嚼歌詞，也可以把歌詞單獨看成是一篇愛情哲學總綱，愛生於彼此意念之相契，愛是恆久與忍耐，愛是如幻似真，這些觀念對今人仍有相當啟發。

談《儂本多情》之七

鄒素卿、秦簡夫的元配夫人若薇都是傳統中國社會的可憐人。素卿被母親當搖錢樹，遭兩妹欺負，卻不敢反抗。她信莫笑儂，但笑儂利用她。她想做秦簡夫妾侍，讓「秦叔叔」帶自己出生天，秦簡夫卻對她沒意思。無法獨立自主，致使素卿離不開悲劇人生。同樣，若薇對簡夫總是逆來順受。明知丈夫在外面有女人，她以丈夫需要應酬自我開解。丈夫不愛她，她覺得是自己做得未夠好。不只對丈夫，對女兒小曼的無理抱怨，她從不駁斥，已經失了丈夫，還要默默承受女兒的不諒解，做中國婦女甚艱難，於若薇身上充分體現，編劇似有意引導觀眾反思傳統婦女的不幸。

秦簡夫與若薇的婚姻，是中國傳統觀念下的婚姻，建基於關懷、顧念，卻無浪漫愛情。從簡夫買船票想帶若薇走，若薇為簡夫織毛衣，二人怎會無關懷、顧念？但一段健康的婚姻不只於此，它需要浪漫激情令其歷久常新，而不幸的是，他倆的結合是建基於「父母之命，媒妁之言」，乃家中老長輩決定，非自由戀愛的結果。當關懷成為例行公事，婚姻成為形式，中間全無美好回憶、彼此在乎、互相認定，這一段婚姻基本上已經名存實亡。故此，當簡夫重遇唐瑛，他會不惜選擇離婚，因有了比較後，他就知道與若薇不再可能。簡夫的處境，其實很多男人都會面臨，枕邊人不是自己所愛，一旦所愛回來，卻又不能放棄枕邊人，「愛情應否與婚姻劃上等號？」是劇中另一值得深思的地方。

莫笑儂自唐瑛意外死亡後，良心發現，態度逐漸有轉變。坦白說，她想報復，但不至於要取唐瑛的命，畢竟唐是其姑姐。奈何笑儂的恢復本性，無助令詹重新愛上她。在詹看來，唐瑛之死多少與莫有關，莫遠非自己所想的簡單，而是攻於心計，為了報復，連親人都不顧。唐瑛一死，詹更加狠下心腸要與莫一刀兩斷。任莫如何訴說，詹都不再相信。此處香港保衛戰的加入就有需要，只有在戰爭降臨，人處於生死關頭，方能消除種種隔閡與矛盾，詹、莫如是，若薇與女兒小曼亦如是。

小曼戀父，故看不上徐元夢，對母親更是呼呼喝喝，不放在眼內。簡夫出軌是一契機，小曼心中美好的爸爸形象幻滅，戀父一轉而為恨父，但與母親若薇的關係仍未破冰，怨懟之辭不絕。直至日軍戰機空襲深水埗，小曼與母親經歷過戰火，生死只差一線，昔日種種，遂一掃而空。而因為家中需要有男人做生活支柱，老實的元夢被看上。奈何小曼一念猜疑，質疑徐元夢說一套做一套，致使徐元夢前往暗殺楊校董表明心跡，結果落得事敗身亡，這裡已側面反映男女之間任一方不信任對方，處處起疑心，整段關係注定不得好下場，莫笑儂懷疑詹時雨如是，唐瑛懷疑秦簡夫如是，小曼懷疑徐元夢亦如是。

莫笑儂、詹時雨的矛盾，透過莫的服毒自殺，詹被日本憲兵迫逼折返消解。莫對詹有情，故見詹堅決離開，覺生無可戀。詹對莫亦有情，見莫連命都不要，還有什麼好防備，讓日軍空襲大宅，他也是抱著殉情的決心。兩個有情人，如果不是將事情推到那麼盡，弄得沒有轉彎餘地，又何用如此悲壯？

最後談談紀曉男和何琪美的下場。靜芝願意為紀離婚，紀曉男卻為了工作上的平步青雲，與靜芝原來的丈夫達成協議，放棄靜芝。他甚至在日軍登陸灣仔時，還要回太平洋辦莊，這是徹頭徹尾往錢看、窮得只剩下工作的人！至於何琪美，日軍打到來，她繼續享樂、結識異性。對困難 (戰爭) 襲來抱持過份樂觀的態度 (紀說捷克被納粹德國吞併、英法對德宣戰都無損香港，不用撤離)，或懷有末世情懷，盡情享樂，至死方休，這些都是香港人的通病。

和張愛玲的《第一爐香》相比，《儂本多情》牽涉更多角色，故事亦較飽滿，詹、莫亦非單純複製喬琪喬與葛薇龍。在人性陰暗面的刻劃、筆法上，《儂本多情》帶有相當張愛玲的特色，也與張愛玲的最愛《紅樓夢》契接，十集電視劇，卻有高度的藝術性及文學水平，1984 年的出品，至今仍值得一再重溫。

談《儂本多情》之六

鄒素卿在家中被兩個妹妹欺負，莫笑儂以詹家媳婦的身份為她強出頭，結果一轉頭，電台便報導老爺詹世昌病死倫敦的消息。詹世昌一死，對莫是個惡夢，意味慘澹生活迫近。強出頭而死訊馬上傳出，莫的愕然，反映出人生的荒謬。

笑儂回大屋，她知道詹需要自己來維持生活，遂盡情羞辱、數落詹。然而，細味她的話，說詹不會自降身價做侍應云云，她自己何嘗不是如此？要她不做貴婦做平凡女人，她願意嗎？表面上是恥笑詹，實際句句對準自己，此乃「一喉兩聲」的運用，為《紅樓夢》一大寫作特色。

洩密事件後，詹時雨一直對莫有情，莫離開，他在家裡等。豈料妻子回來，不是相信自己真心愛她，反而冷嘲熱諷，兼有意做交際花。愛是相向的，莫態度冷淡，詹只好回到逢場作戲玩女人的老路。

秦簡夫，以往講過，他在人前是好爸爸，背後卻出軌做假數欺騙政府，徐元夢正是發現秦公司數目有問題，基於原則，決定離職。深夜父女對談，簡夫說不排除與一喜歡女人私奔，小曼答以「那女人一定不得好死」，這已伏下簡夫為了唐瑛而拋妻棄女，唐瑛意外撞車身亡。簡夫執迷唐瑛，與其說是執迷唐瑛這個人，不如說是執迷自己已逝去的青蔥歲月。他說「你是我一直以來的夢想」，一點都不誇張。人生在世，所愛有限，愛得最深、最痛的，很多時就是自己年少所愛，蓋那時少不更事，沒有名利權夾雜，故能投入，留下深刻美好的印象。簡夫常謂自己年輕時已被年少、活潑開朗的唐瑛所吸引，他對唐瑛的愛，是停留在數十年前，他是因為數十年前那個唐瑛，而希望與現在的唐瑛共諧連理。偏偏唐瑛不明白秦簡夫的心事，她有心病，覺得自己人老珠黃，人家貪自己什麼？女人年老色衰，喪失自信，為莫笑儂向唐瑛報復提供契機，但秦簡夫何曾介意彼年老色衰？「你與你侄女一樣，都是不信男人，作賤自己」，簡夫一語中的，說穿唐瑛的弱點。

唐瑛與秦簡夫幽會，欺瞞情人童吉安。童吉安則一心想要得到願意做交際花的莫笑儂。同樣的貌合神離也出現在詹、莫的夫妻關係中，人前詹知妻子不吃蛋黃，極盡細心，人後莫做交際花，詹繼續玩女人。這時莫笑儂已經「黑化」。她抱怨詹不愛自己，所以故意作賤落詹的面。同時痛恨唐瑛令其婚姻淪為一場利益交換，她本人則被蒙在鼓裡，遂借吃飯讓小曼親眼看見父親與唐瑛幽會，令小曼痛恨唐瑛，再利用鄒素卿想做秦簡夫妾侍的心願，製造鄒素卿、秦簡夫幽會的假象，令唐瑛親眼目擊，大失所望。利用同學以達一己之目的，親姑姐都不放過，處處就其介意年老色衰煽風點火，挑撥離間唐瑛與秦簡夫的關係，此刻的莫笑儂已再無真感情，完全喪失自我。直至唐瑛意外撞車去世，始有轉機。

談《儂本多情》之五

所謂「近朱者赤，近墨者黑」，莫笑儂同學兼老友何琪美，表面上吱吱喳喳，其愛情觀卻相當有問題。參與防空演習純粹為了釣金龜大律師李浩楷，而且不只釣一個，乃多管齊下，來者不拒。美其名曰「漁翁撒網」，但這何來得享真愛？劇集末段，李浩楷等聽電台報告日軍進犯情況，憂心忡忡，不發一言，何竟仍嚷著要吃火焰雪糕，介意男友不理自己，李浩楷卒之與何分手。視野淺窄，世局觀狹小，是何琪美一大致命缺陷。何琪美，何其不美！

莫笑儂與這樣的朋友結交，其人生注定無長進。誠如詹時雨所言，她只會在風光時見她的朋友，在她們面前炫耀一番，卻不會在落難時找她們。如此說來，能否叫做朋友，都成問題。莫因此要擺出有錢貴婦的架勢，假裝不介意何琪美等拿取大屋的傢俬、油畫、擺設。一句「錢不代表一切」，可以是投入與詹的甜蜜婚姻中的失言，但更多是張開眼睛說大話，何琪美回得妙，「你口講不介意錢，卻是住著大屋、用歐洲的傢俬」，好姊妹間的相處根本不真誠，存在著種種欺騙、角力、較勁、妒忌。莫後來拿著禮物回唐瑛家，繼續擺起有錢貴婦的架勢對待張欣，張欣可知詹是空心老倌，莫是「扮哂野」，她不是何琪美，不買莫的帳，於是才會有「爆響口」的一幕，莫自此賠上丈夫、姑姐、婚姻甚至性命，都拜自己要逞強、裝門面所賜。

就實情論，詹世昌在倫敦病重，一眾兄弟姊妹飛往英國陪伴在側，獨詹時雨此時要結婚，留在香港，他注定分不成身家，只有一所大屋。莫笑儂希望同學用低價買大屋中的傢俬、油畫、擺設，語氣中固然有炫耀的成分，但底裡是為詹多得幾個錢，這其實反映詹時雨財政開始出問題。

到邊境聽敵機轟炸一幕值得注意。之前詹坦白自己在原生家庭沒地位，可能分不成身家，莫基於愛情，摟著他安慰。但現實的殘酷往往遠超人所能想像，莫笑儂以為自己捱得過未來的貧困，猶如當日以為自己很愛國，殊不知一見到血，一見到日軍轟炸令屍骸遍野，她便馬上卻步。她不跟張醒亞返大陸，就是發現現實與想像相差太遠，無法克服。今天，邊境的日軍敵機轟炸，勾起她舊日感受。她不愛國，也不會為了愛情而可以與詹時雨過貧困落泊的日子。莫笑儂用手掩著頭，詹笑她「我還以為你是天不怕地不怕的女人」，這些都有標誌性，詹以為愛妻可與自己同甘共苦，純屬一廂情願。

張欣洩密後，莫試圖離開詹，但一離開，便在街上遇小偷，無錢在身，只好到同學鄒素卿家蹭飯吃，靠的是詹世昌媳婦的身份。原來一離開詹，她什麼都不是，連生活都有困難，此處有「娜拉走後怎樣」的味道。既然將來捱窮她不願，刻下又離不開詹 (非愛情上，而是為了繼續享有貴婦的尊榮)，她唯一可以做，就是與詹貌合神離，做對變了質的假夫妻，兼大量賺錢，而賺錢最多的方法莫過於「下海」做交際花，所以她要「瑛姐多多關照」，詹亦為此大發脾氣。

談《儂本多情》之四

詹時雨在詹家並無存在地位，致使他要通過激烈的行為 (包括自殘)，引起父親關注。精神病的傳聞因此而生，其實卻是抑鬱症。他唯一能得到快樂，是在唐瑛家，唐瑛從詹年幼一直看著他長大，知道他家裡處境，猶如其母。所謂協議，固然有利益計量，但也是為詹他朝分不到身家打算。

結婚前夕，紀曉男向莫笑儂訴說詹是空心老倌，且患有精神病。紀的意思很明顯，是要莫懸崖勒馬。但莫未有領他的情，一句「這些我都知道」，莫真的知？非也，她是要維護面子，難道認自己愚笨，未弄清楚就急於嫁人？莫這時亦對詹有真愛情，情人眼裡出西施，哪會聽得上紀的循循善誘？一段愛情關係中，雙方甜蜜墮入愛河，第三者說其中一人壞話，另一人必聽不入耳，甚至指斥第三者別有用心。紀堅持說詹如何有問題，是為笑儂著想，但未免不明白愛情。

米已成炊，紀曉男只好在遊戲室勸詹時雨對莫笑儂認真，但這無異於緣木求魚，詹在結婚當日就和張欣私會，他往後怎能有所改變？眼見心上人墮入深淵而無從挽救，紀曉男的無力感可想而知。不過，紀懂得移情別戀，有夫之婦太平洋辦莊老闆洪先生的太太靜芝跟他搭上後，他馬上與洪太太打得火熱。還有，紀重視自己的事業多於愛情，對笑儂錯嫁夫婿的無力感於是一閃即逝。

童吉安是詹時雨的鏡像。他有錢，喜歡玩女人，跟詹一樣。然而，他要上班，沒時間與女人羅曼蒂克，只能用送禮爭取芳心。他年紀也很大，不及年青少男吸引。他因此對詹是妒忌的。童吉安的存在，突顯詹時雨的與別不同，詹對莫是有真感情，非純粹為哄她上床褻玩她。

秦小曼與爸爸秦簡夫過於親密的來往，跡近戀父，這取材自張愛玲的《心經》。《心經》中，少女小寒愛上自己的父親，父親為了逃避這不倫之戀，不惜拋妻棄子，離家出走。

假如唐瑛寫得立體，秦簡夫都不遑多讓。他一出場，是寵愛女兒寵到過了火的好爸爸。哪會想到他幾十年前在法國竟心儀當時作為人妻的唐瑛？為了與唐瑛再續前緣，更不惜拋妻棄女？

看《卡門》一幕是伏筆，伏秦簡夫與唐瑛早在法國已經結識，二人藉《卡門》這部法國歌劇勾起昔日回憶，好讓愛火重燃。為得唐瑛好感，秦簡夫不惜出資開法國餐廳。相比之下，他對家中盲婚啞嫁的糟糠之妻若薇就冷淡得多，若薇許多付出與忍耐，他都置若罔聞。兩種態度一對比，人物形象便鮮明起來。

民國時代，詩人徐志摩迷戀才女林徽因，不惜跟結髮妻張幼儀離婚。張幼儀恪守婦道，侍奉家姑，乃一具傳統美德的女性，奈何她偏偏得不到丈夫的愛。秦簡夫與若薇的婚姻，頗有徐志摩與張幼儀的影子。

談《儂本多情》之三

莫笑儂、詹時雨有愛情，但兩人關係並不純粹，致使誤會出現。

莫笑儂結識詹時雨時，詹還是名義上的富家公子，一天父親詹世昌不死，他都有機會分身家，亦因為此，詹時雨覺得，莫靠近自己，只是為了釣金龜。他亦因此冷嘲熱諷莫，以為她和芝芝、咪咪等交際花無分別。

莫笑儂方面，不排除有意釣金龜，但由她在意詹所繪畫作，以及看見詹與張欣親熱時過激的反應，她對詹是動了真感情。當真感情被詹懷疑，還當成像其他交際花般，莫笑儂基於面子及自我防衛，往往對詹出言不遜，或揶揄他不是人，或拿他致命弱點 – 家族中不獲重視來反擊。詹對莫有真感情，從駕車調頭挽留和不惜絕子絕孫都要娶莫可知。然而，這段婚姻蒙上唐瑛的協議，再加上莫笑儂的猜疑及心計 (拿空的行李箱賭詹回頭挽留自己)，彼此要真誠交流，實在困難至極。

唐瑛的協議，主要是她年老色衰，不得不依靠做銀行總經理的情人童吉安提供經濟支持，由日常開支到住屋，都是童吉安負責，唐瑛自然不能逆童的意思。適逢童對莫笑儂有意思，莫卻因張欣親熱事件與詹鬧翻，童為莫出氣，派人打詹，詹卻誤會唐瑛與他反面，聲言要拔走唐瑛的搖錢樹，被莫聽見，迫得莫離開。莫一離開，唐瑛如何向童吉安交代？為保財源，她拉攏莫最重視的詹，通過結婚留住莫。

對詹而言，這安排亦有利，他留住莫，唐瑛答應做他的經濟靠山，他在詹家是最被忽視的一個，只有父親認他，但父親病危，一分身家，兄弟姊妹眾多，根本分不到他。正因為這協議對詹有實質利益，莫從張欣口中得知協議存在後，才會誤會詹娶她非出自真感情，繼而要報復。

詹、莫成婚沒有好結果，在結局前已埋下伏筆，故此劇極具文學水準。第一條伏筆是秦小曼要送鐘給莫做賀禮。儘管小曼說要提醒詹時雨有始有終，我們做觀眾的都知道，送鐘其實是詛咒人死亡。果然，第十集莫笑儂服毒自殺，詹時雨陪在她身邊，待日軍空襲斃命。第二條伏筆是張欣一句「十足生離死別」。結婚是開心事，但加上「十足生離死別」，就已暗示結局是可悲的。這些都是《紅樓夢》的筆法。

詹、莫婚後有一段甜蜜，主要是詹願意打開心扉，讓關係破冰，坦白交代自己不是精神病，而是抑鬱症，抑鬱症又和自己身處的原生家庭有關，莫如上言非對詹完全無情，她走進詹的房間，摟著他，不願離開，整個畫面很唯美，也是夫妻二人最真誠的時刻，奈何未幾就因張欣洩密而毀於一旦，此亦證好事多魔。

結婚之時，詹時雨不願在莫笑儂面前與交際花們親熱，他竟為妻子而改變。至知道張欣洩密，笑儂走了，詹竟用桌球棍痛打張欣，他一向是和張欣攬攬鍚鍚的。誰說詹時雨對莫笑儂沒有真愛情？

談《儂本多情》之二

莫笑儂拒絕跟張醒亞回大陸，醒亞傷心欲絕，覺得愛人變了，笑儂給出一句回應：「女人的諾言，不一定要算數。」明明是自己貪生怕死，為了個人幸福，不惜把民族大義放在一旁，她卻不願承認，堅持辯解。這種倔強，純粹是愛面子，而不是背後有理由支撐的擇善固執。

中學畢業後，同學們都找工作去，莫笑儂卻去投靠姑母唐瑛，求唐瑛供養她讀大學。唐瑛這個角色寫得好，很立體。她是上流社會的扯皮條，專門為有錢富商搜羅各類女孩以供褻玩。可是，要推自己的侄女當交際花，甚至做情人童吉安的玩物，她始終猶豫，良心未泯。她奚落笑儂，但她之所以如此，是因為當年笑儂父親知悉她與老師未婚懷孕兼私奔，不但未予協助，反而對她拳打腳踢，令其流產，輾轉淪落風月場。從她自知墮落，唐瑛是心感愧疚的。比觀之下，笑儂堅決賴死不走，更說出「爸爸已經死了！」這個女人不達目的誓不罷休，無情得多。

唐瑛的大宅是座大觀園，芝芝、咪咪、張欣等嘻嘻哈哈，活像女兒國。因逃避家族問題 (兄弟眾多，父親不疼錫自己) 而經常流連的 James (詹時雨)，好比賈寶玉，乃天下第一大淫人，對不同女人到處留情。惟這一切皆是建基於唐瑛的扯皮條工作，以及與童吉安的不尋常關係，是以淫欲為基礎，「乾淨從骯髒來，又回到骯髒去」，竊以為編劇啟發自《紅樓夢》，《紅樓夢》恰好是張愛玲的寫作泉源。

笑儂堅持讀大學，不是為了知識增進，而是想抬高身價方便釣金龜。紀曉男心儀笑儂而欲創一番事業，二人遂一拍即合。可是，紀曉男終因唐瑛開出的優厚條件 (到一有規模的洋行打工) 放棄笑儂。名利既放首位，如何得嚐真愛？笑儂他日終得不到真愛情，此已埋下伏筆。