香港日系女子偶像組合夜瑠☆エピファニー發表首支廣東話原創歌《彈珠式戀愛》，並剛於 6 月 5 日完成其 MV 暨新衣裝發佈會。筆者有幸參與其中。特典會與成員們影 Cheki 時，言談間大約了解到新歌背後的創作緣起，這段故事實在有必要讓公眾知道，從而令各位更珍惜得來不易的歌曲與 MV。以下嘗試就當晚談及，如實記述。
作為夜瑠☆エピファニー的元祖成員之一，Miyabi 留意到近年香港女團如雨後春筍。不只地上有 COLLAR、Lolly Talk，即使地下，不同名字及風格的日系偶像女團林立，要突圍而出，殊非易事。以往地下圈慣例，女團多些出席「拼盤 live」，讓觀眾看見你，「一見鍾情」，粉絲數量自然增加。但 Miyabi 覺得這不是一個辦法，「一見鍾情」只能有限度提升人氣。要團體廣為人知，擴大粉絲群，團體需有被人記得的記憶點，這裡只能透過音樂作品。
資金所限，地下女團出 show，許多只選擇翻唱日本歌手或組合的歌曲。不過，Miyabi 對此有另一番見解。她認為，綜觀香港及外國樂壇，翻唱而廣為人所認識甚至追捧者屈指可數，大部份歌手、組合能夠走紅，是因為其有屬於自己的原創作品。哪怕在演繹及錄音過程稍有瑕疵，因為作品是原創的緣故，聽者很少「雞蛋裡挑骨頭」，反而覺得這是歌者特有的演唱風格。相比之下，珠玉在前，翻唱要唱得比原唱好，超越原唱，是非常吃力不討好。夜瑠☆エピファニー要走一條相對平坦的路以提升知名度，翻唱並非合適選項，但製作原創歌，又談何容易，僅僅是用何種語言，就是一大煩惱所在。
喜歡觀看日系地下偶像的，大多仰慕日本流行文化，視之為品味的象徵。他們許多更是懂得日文，對本地廣東歌感到不屑。製作廣東歌沒問題，但有機會流失原有客群，實在不得不嚴肅考慮。況且，以日系地下偶像身份出廣東作品，聽廣東歌的本地樂迷容易會用地上資源較多的女團與之比較，繼而負面批評不絕。避免兩面受敵，出師未捷身先死，故地下圈一直很少有女團做廣東歌。
《彈珠式戀愛》最終得以問世，靠的是一份熱血，一份堅持。作為在香港出道、扎根香港的女團，決計不能只有外語翻唱歌，一首廣東話歌也沒有。某種意義上，發表《彈珠式戀愛》，是成員們一次進取的博奕。她們希望憑藉這首歌，博得地下圈以外的樂迷關注及欣賞，走出團隊發展的瓶頸。
由於種種現實考量，歌曲始終未有正式錄音室版本。今次能順利推出，Miyabi 付出不少金錢、時間、心血。通宵剪片，執導 MV，務求在有限資源下盡量做到最好，精益求精，結果成就水準之作。
首次唱廣東話，對黃色擔當 Cjai (團內另一元祖成員，第三位是 Cha Cha) 是項挑戰。來自台灣的她，雖在香港很多年，但廣東話的咬字發音仍在進步當中，她花了相當努力去克服困難，唱好《彈珠式戀愛》，值得讚賞。另外，紅色擔當 Ayamai 也在努力學習和適應廣東歌的咬字和發音。總之，每位成員都在為這件熱血的事貢獻自己的一分力，走出舒適圈，務求讓你和我看見。
Miyabi 表示，未來想製作一個廣東歌 playlist，內裡可能有不同風格的廣東話原創歌，不只局限於二次元卡通動漫歌，更希望團體音樂多元化。「我哋想做到 Lolly Talk 咁」，有清晰的學習目標，有遠大的眼光，想盡可能吸納不同類型的樂迷，非常難得。
新衣裝在日本由專人製作，成員在台上閃閃發亮，份外耀眼。未知《彈珠式戀愛》會為夜瑠☆エピファニー帶來什麼，但有一點可以確認，今次必定是成員們最熱血、最無悔的一次。若干年後，重看 MV，每個青澀害羞的表情、可愛真摯的笑容，都是成員們無價的、寶貴的青春印記。
今天的香港，人們普遍生活不愉快，學習、工作壓力大，卻又不知從何說起。難得有一首流行曲，能帶給人甜蜜、心跳感覺，於苦悶中發放一點甜，夜瑠☆エピファニー的努力，絕對值得支持。
