近年香港流行翻唱，英文稱 cover。一個好的翻唱，與原來版本相似是基本，更重要是有無個人獨特的元素加入其中。舉例說，音樂方面，有沒有重新編曲，令全首作品帶出不一樣的風格？演繹上，有沒有將自己特別的聲線展示出來？台風會否與別不同？翻唱做得好，可以令人留下深刻印象，亦是一項成就。
剛過世的李國祥，2005 年曾翻唱盧業瑂八十年代經典《為甚麼》，沉鬱的曲調，歷盡滄桑的聲線，新唱更貼近歌名，是不折不扣對人生的叩問，教人聽後心酸感慨。又九十年代關淑怡的《深夜港灣》，跟甄楚倩 1988 年的版本亦微有不同， 少了浪漫哀傷，增添電子迷幻，乃 Shirley 音樂所特有。如何突破、超越原唱，使別人的歌成為自己的，是一大難題，也是一大學問，可惜今天做 cover 的人好像不甚了了。
誠然，不用自己創作，有現成貨品可供販賣，成本低而收效大，是吸引的。但只唱 cover 而沒原創歌，並非沒有問題，八十年代樂隊 Raidas 在《別人的歌》歌詞中就曾透露一二：
其實掌聲屬於那 人盡皆知的歌
演唱的歌手卻 如永沒名字
驟變的音階 屢次起跌
如同年月蹉跎
別人的歌 別人風光
藏著我一生痛楚
但我不甘心 永遠灰暗
如同陪襯
不相信就這般 無聲的度過
扼要言之，翻唱唱得再好，那首歌都是別人的經歷，不是你自己的。創作意念亦來自他人，非出自你。歌曲走紅受歡迎在先，人才會要求你去唱、聽你唱。你不唱？他們選擇第二個去唱同一首歌，因他們喜歡的是那首歌，不是你。可有可無、隨時可替代，是那些沒有自己個人特色的翻唱歌手不能避免的悲哀命運。欲擺脫這種困境，要麼你有李國祥、關淑怡的本事，要麼仍然需要原創作品。只有原創歌，才可令「聽眾個個細聽我的歌」。
Raidas 的懊惱，來自唱酒廊、夜總會的經歷。今天，酒廊、夜總會已式微，翻唱歌手卻與日俱增，街頭 busking 的、網上 po 片的……究竟是繼續做無名氏蹉跎歲月，抑或要成為獨一無二的閃亮存在，就取決於一念之間。
