真正有水準的歌者，必然有自己一套歌唱風格、演繹方式，不會為他人而轉移。堅持自我，乃歌者應有之義。一旦怯於權勢 / 名利而背離自己的個人特色，歌者即不是以「歌唱」作為首要考慮，而代之以「生命安全」/「自身利益」。此時，歌者將不成歌者，而淪為在江湖上飄泊的賣藝人。
賣藝人沒有自我，只求生存，著眼金錢實利。市場上需要山歌式的大叫，我就改變唱腔，投其所好。看倌不接受？不打緊，我改，馬上改，最緊要有錢。難道許志安真的認為崔健是他的老師？又真的覺得崔健說得對？當然不是，他只是不敢開罪「金主」(大陸的歌迷)，斷絕財路，尤其是現在的他在香港已經半紅不黑。
說到這裡，香港的樂迷其實也要負上一定的責任。我們總是貪新忘舊、喜歡比較。新手上路，沒有包袱，加上唱片公司鋪天蓋地宣傳，他們的作品不一定吸引，但至少較易為人認識，亦較易獲得寬容。相比之下，陳年紅星擁有無數精彩作品，卻得不到唱片公司的全力支持、樂迷的高度容忍。在星途日趨黯淡、生活仍需繼續的困境下，只好「跪地餼豬乸」、北上賺取人民幣，任人戲弄。早前的李克勤如是，今天的許志安亦如是。
崔健說：「為甚麼沒有更現代、更年輕一點的香港人登陸到大陸舞台上去表現自己的聲音？」，這本來是一個很好的觀察，只可惜他未有深究背後的原因。
又他說：「讓現在的觀眾、年輕人聽一個老歌，而且用廣東話唱，你的寓意是什麼？」，寓意很簡單，就是：「戀殖」、「反中」、「保港」。不過，許志安唯錢是尚，他是沒有膽量說出這番話的。
