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2026年8月27日 星期四

貓系偶像對音樂與舞台的堅持:萩原綾舞 Ayamai 《盗り子》與她的生誕祭

香港日系偶像女團薄明 HAKUMEI 紅色擔當萩原綾舞 Ayamai 新近推出第二首個人日語原創歌《盗り子》,意思是「被偷走心的人 / 被俘虜的人」。歌曲中她化身可愛傲嬌的小貓,令喜歡她的人深陷其中、無法自拔,心甘情願交出一切,誠如文案所言「耳朵已經被偷走了嗎?那……眼睛我也要收下囉」。滿滿戀愛感且富有毒性的歌詞,在音樂上竟異常講究,實屬難得。

新歌音樂編排充滿巧思

開首不純粹用粗獷的電結他,而巧妙加入一點點電子音效,令貓咪的跳脫與佻皮形象呼之欲出。電結他、鼓聲以外,還有小號與銅管樂器齊奏,帶有爵士搖擺的色彩。鋼琴聲亦是非常古典爵士樂的風格。細聽之下,完全是 Big Band  (大樂團爵士) 的感覺,充滿華麗氣息。

配合歌詞身陷其中而逃不出去,以及欲離開卻被貓咪的示弱攝住,編曲上有了兩個相當明顯的轉折,猶如白晝轉入黑夜,展現貓咪不同美態。這並非一成不變的單調,而是有精緻心思在背後。

當然出現在副歌背景若隱若現、節奏感極強的「huh huh」呼喊聲,不禁令人想起日本樂團 YOASOBI《Idol》最經典的模擬 WOTA 打 Call 聲,應援現場感滿滿,也將「地下偶像」的現場熱烈氣氛與 Big Band Groove 完美契合。

歌詞體現貓的跳脫,音樂錄像一絲不苟

歌詞體現貓的靈活跳脫與忽冷忽熱。第一段主歌相當進取,要將對方一切據為己有,令其徹底著迷。但到了第二段,霸道一轉而為冷漠,對方願意跟隨了,貓咪已不見蹤影!待對方心淡想走,貓咪又悄悄回來,表示自己很笨拙,會難過,需要溫暖,教人欲斷難斷。

音樂錄像尤其認真。Ayamai 走上舞台成為日系偶像,始於昔日在女僕咖啡廳接表演餐,可以說女僕是她演藝事業的起點,也是她踏上舞台的初心。有謂女僕、偶像都是販賣戀愛感,Ayamai 很大膽,索性將這點玩到極至,佈置戀愛陷阱讓人走不出去,正是全首歌的中心主題,亦是所謂「偷心」的意思。

身穿女僕服掛著甜美笑容施展愛的魔法,怎不令人心動?但心動了,鏡頭馬上出現可怖的骷髏頭,還有身穿可愛打歌服的貓咪在狡黠地玩弄,那種反差萌,既驚恐,又可笑。日系文化中寬鬆剪裁的白恤衫往往象徵著親密關係中的不設防。配合 Ayamai 的睡姿,打破了原本不易靠近的距離感,給人一種放鬆且私密的聯想,也展露慵懶與小性感,很難不引起支持者的保護欲。還有她的象徵物紅色玫瑰,偷心真是有個血紅的道具心臟,可見製作一絲不苟。

有溫度的在地化日系偶像生誕祭

8 月 7 日晚上,Ayamai 舉行籌備已久的生誕祭,當晚與台下一同見證音樂錄像上架,並首唱新曲。除了與觀眾互動,Ayamai 坦白分享這些年來自身的心路歷程。她表示,在香港做日系偶像,未必會大紅大紫,能換來主流的掌聲與商業利益,但每次看到大家用心的支持,都令她很感動。她因此希望大家能在新歌中佔一席位。集資計劃的設計,每人付出少許金錢姓名即會在 MV 感謝欄目列出,Ayamai 正在用她的方法去讓支持者愛她,也好好地回饋願意愛她的支持者。

生誕祭大屏幕顯示日文歌詞的中文翻譯,方便第一次看日系偶像演出、不懂日文的觀眾。有見於米爺、黃淑蔓《旋轉木馬》在網上廣為流傳,Ayamai 與薄明其他成員一同挑戰唱廣東話歌。另外,MC 環節熱鬧歡樂,開放手機拍攝,凡此種種,都是將日系偶像文化在地化的嘗試,希望於保存高質素、推廣宣傳兩者之間取得平衡。

Ayamai 去年生誕祭的精華片段。今年在演出嘉賓的揀擇、場地選取、表演細節上都更臻完美。

有一種力量叫山田涼介

在缺乏唱片公司支持、主流媒體未有推介的情況下,再高質素的作品,亦只能透過網上社交平台經演算法推廣。這是香港獨立音樂人的悲哀。在資源匱乏、前路未明、支持者抱持不同意見中堅毅前行,做出高水準的歌、音樂錄像和生誕演出,推動 Ayamai 擇善固執的,可能是其偶像山田涼介的精神。對舞台演出的執著,對作品的講究,甚至對所屬團體的不離不棄,無一不受到來自遠方的紅色所啟發。這或許就是追星的極至,一個偶像的言行真的會影響另一個人的生命。

近年不少香港流行曲引入日系音樂元素,日系文化亦是年輕一代的時尚,筆者認為《盗り子》絕對是誠意之作,值得大家留意和欣賞。

2026年7月28日 星期二

同窗變密友的真實羈絆 – 談 MONOCHROME<五百米公式>

早在《朔月》派台時,香港日系偶像女團 MONOCHROME (モノクローム) 已籌備最新粵語單曲《五百米公式》。告別華麗風與沉鬱睿智,新作轉走大眾化校園路線,歌詞亦相當直白,表達同學間感激相遇,矢志結伴前行的情懷。下課離開校園不代表一切終結,反而校園內所成就的珍貴友誼,是未來向著標竿直奔的動力,亦即所謂直跑「五百米」的「公式」。

製作班底是非常有心思的港台合作。佐藤飛是台灣著名音樂製作人、詞曲創作者兼藝人經紀人,活躍於台灣日系地下偶像圈。《五百米公式》的作曲及監製部份,便是由佐藤飛親自操刀。至於填詞方面,出自雷暐樂手筆。以往 MONOCHROME 曾翻唱 Lolly Talk《三分甜》,《三分甜》即雷暐樂作品。找雷 sir 度身訂造,當然是想創造屬於 MONOCHROME 的傳奇故事,好像 Lolly Talk 般。

官方介紹有以下兩段文字:

面對未來,這「五百米」的路途或許充滿未知,但只要有你並肩,這份友誼就是解開成長煩惱最完美的「公式」。

長大,並不代表青春就此終結。只要讓彼此的陪伴化作月光,便能驅散成年世界裡佈滿的陰霾。這是一首獻給摯友的歌。

此可謂整首歌的核心宗旨。

從商台《一圈圈》訪問,可知松鼠 (Risu) 和770 (Nanase) 在中學時已結識,之後 770 又找來其他成員,Hinako 找來好朋友 Yura。據此,《五百米公式》的內容,其實並非虛構,而有 MONOCHROME 真實成軍經歷在背後。

曲風屬於典型日系 J-Rock 作品,很適合在夏天聽,爽快而充滿活力。

詞人巧妙地選取了兩個標誌性場景勾勒校園生活,一個是「你」遲到「我」冒著被校方懲罰的危險掩護「你」免「你」出醜,一個是「我」被老師嘮叨脫不了身「你」帶「我」逃走。兩個場景,叛逆出格,卻是「我」幫「你」「你」幫「我」,互相照應。「有沒有」三字的詰問,反映主人公是在回憶往事,兩個場景都已過去,但那份羈絆 (即人與人之間深厚的感情和紐帶) 依然存在,且發揮影響力。

事過境遷,「同窗變密友」,面對不確定的前路,仍以「讓你抱緊」為心頭大願。「世界冠軍」獲得時必須有「你」,而有此一信念,源自最初大家不顧冰冷校訓的走近。

如果 MONOCHROME 有一套世界觀、一套對月亮的詮釋,在《五百米公式》中,月亮就是這份同儕羈絆的象徵。有它,彩色才得以成就,失意沮喪才可得到慰解,所謂「驅逐了成年後佈滿的暗」。

值得留意是

跟你 揉熊貓眼

黎明前幻化 女團至回家 快樂嗎

此乃 MONOCHROME 真人真事。

期待課室 下課那刻

是我跟你 無遺憾

曾留低足印

此處的「下課」,不是日常意義的「下課」,而是人生走到終結,能感到無悔無浪擲時光,至少曾經青春過。界定青春就是靠那份「我—你」之間的彼此守望。

MV 在屋邨取景,充滿親切感。五位成員身穿香港地道校服,隨處闖蕩,任意聊天,極具本土情懷。在走廊身穿校服獨自優雅地起舞,瞬間轉入五光十色的 livehouse 以女團身份表演,鏡頭快速切換,帶出當日信念及友誼的持續未變。原來日系都可以親民,可以入屋,可以產生共鳴,這應該是 MONOCHROME 最想達到。

由 Sentimental Kiss 到 Cozy Syndrome,MONOCHROME 的 Two-man live 體現了不同音樂類型的跨界交流和對話。誰說搖滾樂隊主音不可賣萌派心心?誰說日系可愛偶像不可 screaming?化學作用往往透過碰撞才能產生,MONOCHROME 因此能為樂迷及支持者帶來新鮮感。

香港女團一直有校園風傳統,從夢劇院《天生一對》到 Twins《女校男生》,從 Cookies《最後一塊》到 Lolly Talk《四方帽之約》,MONOCHROME《五百米公式》又會否是傳承這把薪火的下一個選擇?

2026年7月21日 星期二

夜瑠☆エピファニー的璀璨夜行

香港日系女子偶像團體夜瑠☆エピファニー (Yoru No Epiphany) 去年憑粵語原創歌《彈珠式戀愛》建立甜美形象。健康校園風格更令她們獲邀參加「Back 2 School Music Festival」Day 1 演出,這是她們首個地上主流音樂節演出,對一隊地下偶像女團是極大的鼓舞。事隔一年,新歌上架,5 月 26 日在各大串流平台可以聽到的《Night Walk》,嚴格說才是她們第一首原創作品,「三本柱」Miyabi、C 仔、茶茶唱出夜瑠的世界觀與哲學,謂《Night Walk》代表著夜瑠的團魂亦不為過。

香港有很多地下偶像,所謂「地下」,是指沒有大唱片公司支持、未獲主流電視電台青睞推薦、表演範圍局限於 livehouse 而言。大家稍為認識的乙女新夢、Monochrome,其未走進主流鏡頭前,便是地下偶像一分子。雖云地下,表演卻極高質素,部份甚至不比地上主流歌手差,個人更傾向用「live idol」來形容,即主要透過現場精彩的跳唱 (及物販交流) 累積支持者,建立人氣。

地下偶像收入來自物販,每場 live 結束影拍立得,所得才歸她們,門票費用則歸場地。物販短短數小時,入場的支持者亦未必很多,致使偶像們往往需要藉額外工作以維持日常生活。夜瑠諸位成員,基本上都有正職在身,練歌練舞上台表演,都是在放工後方可進行。夜幕低垂,在新蒲崗的窄巷穿梭,懷著一致的步伐,齊集進行排練,風雨不改。夜瑠實際是夜溜,在黑夜中溜達 (輕鬆散步),再看《Night Walk》,歌名根本是團體信念的宣示,也是這幾年來她們的實況描述。

一次物販中,得知 C 仔原本有機會在台灣正式出道,但她更嚮往自由的舞台,所以選擇在香港以地下偶像的身份享受表演。「有得上台表演,有得同大家一齊,就已經好開心。」礙於資源有限,夜瑠的周邊及海報設計,都是由 Miyabi、茶茶通宵達旦趕出來,二人是設計部。至於身型及體重管理,豆沙是負責人。團內另一成員小樹 (Itsuki),在其他成員有 solo 演出時,會仗義做 staff 協助拍攝拍立得及收費。大家一同成就舞台夢,本身就是一件美事。

夜行未免孤單,但一班好姊妹在黑夜中為著夢想前行,周圍有她們的「夜瑠人」,此未嘗不是一種幸福。

有別於《彈珠式戀愛》,《Night Walk》偏自信型格,是夜瑠音樂本來的底色。茶茶在 threads 分享過,甜美可愛王道穿搭的女生,都可以型格地跳唱。甜 cool 的反差萌,可謂夜瑠成軍時已有的構想。今年三月茶茶牽頭舉辦的 COMRIZED Only 專場,那晚夜瑠揮灑汗水忘我演出,此才是團體的真身,她們不只是甜美討好的。

即將舉行的動漫節,她們會以「瑠戀教室」為主題,跟支持者見面與互動。7 月 24 日晚上更有她們第四支原創單曲發佈 live,想見證夜裡琉璃的璀璨,與她們一同夜行,是時候了。

2026年6月14日 星期日

就算注定化作泡沫,也想與你沉溺到底:聽 Kaleidoscope 抒情新歌《蔚藍》

香港日系偶像女團 Kaleidoscope 發表第四首原創單曲《蔚藍》(日文版為《Azure》)。有別於《星光萬花筒》、《盛夏涼風》、《星光旅程》以舞台追夢為主軸,新歌借丹麥作家安徒生一知名童話故事「美人魚公主」,表達出公主離開人世前對王子的深情與思念,也寄寓了 Kaleidoscope 對舞台演出、對支持者最真誠的告白。

Kaleidoscope 現由五位成員組成,分別是白石みぞれ (Mizore)、奈鬼羅米米 (Maimai)、天海さゆ (Sayu)、瑠璃バニラ (Banira)、狐坂みらい (Mirai)。成軍逾兩年,去年動漫節憑藉《星光旅程》贏得「Canvas Project 全民偶像選拔賽」總決賽冠軍,取得往日本 Tokyo Idol Festival 見學的機會,可說是團隊高光時刻。三首揮灑王道熱血的作品過後,團隊希望擺脫以往框框,造一首抒情歌,於是有《蔚藍》的誕生。

儘管故事家喻戶曉,以西方文學作為創作題材,香港實屬罕見,筆者只記得達明一派成名作《石頭記》是以清代小說家曹雪芹《紅樓夢》入詞。

「美人魚公主」的故事梗概,大約是:

海底王國住有小美人魚公主和她的姊姊。公主有一把美麗動人的聲線,隨著年歲漸長,得以進入繁花似錦的人類世界,因而遇上令她一見鍾情的王子……

王子遭遇暴風雨,生命懸於一線,幸得公主相救,才拾回性命。王子心存感激,希望報答,卻不見公主身影。人魚公主回到海底,日思夜想與王子碰面。在得知女巫可提供協助後,她毅然對女巫說出心願,女巫給她變成人類的藥水,卻叮囑喝後雖能獲得人類的腿,但每走一步都會痛如刀割。又得不到王子的愛並與他結婚的話,最後結局就是化作波浪上的泡沫,暗示灰飛煙滅。美人魚公主作出選擇,決定為了愛情犧牲一切。

好一段日子,王子對小美人魚傾心不已,二人共同度過美好時光。無奈王子父母為王子安排了婚事,必須娶鄰國公主為妻,王子懦弱,復添以誤會鄰國公主為救命恩人,盛大婚禮的舉行意味著人魚公主將化成泡沫。不過縱使如此,她最終未有行刺王子以換自己生存,寧願犧牲自己,去成全對王子最深沉、最無悔的愛。

細讀《蔚藍》歌詞,其實就是美人魚公主對王子的碎碎念與深情告白。

細語靜聽 月落遺霧

若是緣份將這輩結繫上

這生都不會想太快麼

緣份令王子和美人魚公主遇上,很是難得,但月已落,而且公主慨嘆為何美好時光這麼快就結束,不願接受,此證明全首詞的背景是婚禮已然舉行,人魚公主獨自一人落寞地等待死亡的來臨。

縱記念掛 共敘留夢 願伴雲上

掉進百尺深海無休止牽掛你

親吻笑窩

拿捏渴望 天真的以往碎片

夢見你雙眼 太璀燦 剎那

這浪漫瞬間

所愛的人永遠離開自己了,生命快失去了,美人魚公主是不是很恐懼?很不忿呢?不是。她在這個最後關頭,仍是想念著王子的美好,希望親吻他一下。

賣火柴的女孩用火柴點燃起舊日回憶,用回憶抵抗現實冰冷。法國存在主義作家卡繆有一名言「一個人只要學會了回憶,就再不會孤獨」。美人魚公主也是在用「天真的以往碎片」去面對不可逆轉的厄運。死亡要來了,但她至少永遠記住王子精緻的眼眸,二人的浪漫時刻。

泡沫藏 最深愛 我的愛

身體浸沒剩下回望你的寵愛

歷遍的最美星空無法淡忘

你的愛 已覆蓋

焦點放慢 靜下隨浪每分眼光

墮進你 舒適感 肆意睡去每一晚

愛情無法收成正果,肉體會化成波浪,箇中有美人魚公主不可控制的因素在,如王子父母的從中作梗。可是,用什麼心態去面對王子,去看待這段關係,是人魚公主可以控制、主宰的。她選擇不存恨意,不去淡忘「歷遍的最美星空」,這是與殘酷現實作鬥爭,充滿悲壯感。

你快樂嗎 逐步回望

或是從認識 一切歲月裡

轉身走 給你選 有我麼

再也別見 日後重獲 剩下遺淚

別後悔 我的心 餘生中需要你

不再說謊

哲學家尼采提出過一概念,叫做「永劫回歸」(Eternal Return),如果人生可以無限重來,有些人和事,你會想每次都重複經歷,而且是一模一樣所有細節都再經歷,包括其中所有的快樂、痛苦與遺憾。這些人和事就是對你真有價值,真是重要。

對美人魚公主來說,她是選定了,生命若可重來,她都要再和王子一起,所謂「餘生中需要你」。然而,王子是不是也這樣想?她不敢肯定。

離岸對望 追憶的哪有缺點

若見你雙眼 怕失去剎那這浪漫瞬間

之前一直是「夢見」,自己想的,所以想到王子,自己心上人非常地美好。但美人魚公主都有理智,她不是對實情全然不知,她完全明白,刻下真的見到王子,他眼裡所愛已不再是她,而是那個他誤會成救命恩人的鄰國公主!看見自己所愛眼中不再有自己身影,那想像出來的「浪漫瞬間」不是要失去嗎?寧願不見,自己獨自思憶,「愛情從來都是一個人的事」。

泡沫藏 最深愛 我的愛

不准退避 直視凝望我的感覺

月缺的每縷清風 流過臉龐

你的愛 已覆蓋

焦點放慢 靜下隨浪每分眼光

墮進你 舒適感 肆意睡去每一晚

仍留戀嗎?

眼眸裡 每塊碎片纏著渴望

輪迴的流淚眼

心滿意想般 留住你

珍珠搖曳散落

眼淚流過深愛 我的愛

不准退避 直視凝望你的呼喊

歷遍的最美星空 無法淡忘

你的愛 已覆蓋

身於世上漸落遺霧也不散改

若有天 真的可 笑作做美滿花嫁

若有天 真的可

「你是我的 不可抵抗」

由「直視凝望我的感覺」到「直視凝望你的呼喊」,當然不是王子親身前來看望,而是美人魚公主愛念走到深處,眼淚流盡,所作出的一種投射,希望王子也能深情地去愛她。時間一分一秒逝去,月缺清風帶來刺痛,內心卻無法忘懷曾經歷過的美好。兩個「若有天」寫得好,花嫁永不可能發生,「你是我的,不可抵抗」亦只怕無從兌現,美人魚公主的堅持,也可說是執著,意味著她是在殉情,為與王子的一段情而殉身。全首歌也去到兩個「若有天」最有力量,感染力最大。

不得不提,「眼眸裡,每塊碎片纏著渴望」、「心滿意想般留住你,珍珠搖曳散落」都是極具畫面感,文字充滿藝術美。

《紅樓夢》用了一種筆法,叫「一喉兩聲」,表面寫榮國府的興盛與敗亡,實際是反映包衣世家從興旺到頹敗,表面寫賈寶玉,實際寫自己。同理,《蔚藍》還有更深入的一層,乃 Kaleidoscope 想對粉絲說的心底話。

猶如人魚公主成為人類與王子相戀需要付出沉痛代價,Kaleidoscope 走到台前與大家見面,呈現精彩演出,是經歷過無數次練習,甚至犧牲了不少私人時間和付出無法估量的代價。《星光萬花筒》「身處大台上,從不輕鬆」不只是一句歌詞,更是事實陳述。

舞台燈光會熄滅,偶像青春有限,卒業在所難免,但每個共同擁有的璀璨剎那,將長存心底,溫暖一生,就像人魚公主難忘與王子所經歷般。公主瀕死前的「碎碎念」,同時是成員們在深情傾訴:即使這場追夢旅程終有盡頭,即使明知這條路充滿未知與遺憾,即使注定要消失,只要彼此能用愛成全台上台下最美的瞬間,這趟旅程便絕對無悔。我們無怨無悔地選擇了,期盼大家也能應和。

假如 Monochrome《朔月》是教大家投身於「朔夜舞會」要學會抽身,大家在不揭開秘密的前題下,互相成就,陪伴成長。Kaleidoscope《蔚藍》就是叫大家既然沉下去,不妨沉得徹底一點。就像初戀,所愛或會遠去,正果未必修成,但至少有一日……大家被工作、家庭壓到透不過氣,偶然打開塵封抽屜,細看每張 cheki,聽到已然卒業不知去向但聲音仍然停留在當年的她為你獻唱「若有天,真的可,你是我的,不可抵抗」,喧囂寂寞中仍可感受到一絲溫暖。畢竟,有些夢一輩子總要經歷一次,才算得上無憾。

官方文案介紹《蔚藍》:

生有涯,愛無盡。重來一次,你仍會選擇我嗎?

所有回憶皆為珍藏,足夠溫暖餘生漫漫。可否相伴相守,信守一生?

言真意切,教人感動。是精緻的商業宣傳?是,甚至每次台下那句「我鍾意你」,都可能是支持者出於行禮如儀的慣性……然而,筆者去過多次她們的專場,親眼目擊過:

1. 有支持者在物販時走至 Sayu 面前,拿起木結他,為她深情彈奏一首歌;

2. 有支持者因為 Mirai 一句話,穿禮服隆重到場,配合花嫁主題;

3. 有支持者為 Banira 特別用力嗌 call;

4. 有支持者為著 Maimai 的心情同喜同悲;

5. 有支持者上班途中午膳時間抽空見 Mizore,還勇敢到在其他 idol 的粉絲群幫助 Mizore 宣傳新寫真集。

有限期的商業關係足以道盡?傻與沉溺足夠標籤?未必。

音樂方面,合成器搭配結他營造出置身海洋的舒暢,身穿藍色打歌服的五人化身美人魚公主,優雅地跳著舞,唱著歌,賞心悅目。Sayu、Mirai 的聲線見深情,Mizore 的演繹表現出人魚公主的理性。值得留意監製 Oscar Tong 是知名音樂人,《蔚藍》的日文版《Azure》更首次在大氣電波首播。

優秀的作品需要有知音,「珍惜了沒有,喜歡我就夠」,你又是否願意陪她們走得更遠,上更大的舞台,成就更多難忘的回憶?