香港日系偶像女團薄明 HAKUMEI 紅色擔當萩原綾舞 Ayamai 新近推出第二首個人日語原創歌《盗り子》,意思是「被偷走心的人 / 被俘虜的人」。歌曲中她化身可愛傲嬌的小貓,令喜歡她的人深陷其中、無法自拔,心甘情願交出一切,誠如文案所言「耳朵已經被偷走了嗎?那……眼睛我也要收下囉」。滿滿戀愛感且富有毒性的歌詞,在音樂上竟異常講究,實屬難得。
新歌音樂編排充滿巧思
開首不純粹用粗獷的電結他,而巧妙加入一點點電子音效,令貓咪的跳脫與佻皮形象呼之欲出。電結他、鼓聲以外,還有小號與銅管樂器齊奏,帶有爵士搖擺的色彩。鋼琴聲亦是非常古典爵士樂的風格。細聽之下,完全是 Big Band (大樂團爵士) 的感覺,充滿華麗氣息。
配合歌詞身陷其中而逃不出去,以及欲離開卻被貓咪的示弱攝住,編曲上有了兩個相當明顯的轉折,猶如白晝轉入黑夜,展現貓咪不同美態。這並非一成不變的單調,而是有精緻心思在背後。
當然出現在副歌背景若隱若現、節奏感極強的「huh huh」呼喊聲,不禁令人想起日本樂團 YOASOBI《Idol》最經典的模擬 WOTA 打 Call 聲,應援現場感滿滿,也將「地下偶像」的現場熱烈氣氛與 Big Band Groove 完美契合。
歌詞體現貓的跳脫,音樂錄像一絲不苟
歌詞體現貓的靈活跳脫與忽冷忽熱。第一段主歌相當進取,要將對方一切據為己有,令其徹底著迷。但到了第二段,霸道一轉而為冷漠,對方願意跟隨了,貓咪已不見蹤影!待對方心淡想走,貓咪又悄悄回來,表示自己很笨拙,會難過,需要溫暖,教人欲斷難斷。
音樂錄像尤其認真。Ayamai 走上舞台成為日系偶像,始於昔日在女僕咖啡廳接表演餐,可以說女僕是她演藝事業的起點,也是她踏上舞台的初心。有謂女僕、偶像都是販賣戀愛感,Ayamai 很大膽,索性將這點玩到極至,佈置戀愛陷阱讓人走不出去,正是全首歌的中心主題,亦是所謂「偷心」的意思。
身穿女僕服掛著甜美笑容施展愛的魔法,怎不令人心動?但心動了,鏡頭馬上出現可怖的骷髏頭,還有身穿可愛打歌服的貓咪在狡黠地玩弄,那種反差萌,既驚恐,又可笑。日系文化中寬鬆剪裁的白恤衫往往象徵著親密關係中的不設防。配合 Ayamai 的睡姿,打破了原本不易靠近的距離感,給人一種放鬆且私密的聯想,也展露慵懶與小性感,很難不引起支持者的保護欲。還有她的象徵物紅色玫瑰,偷心真是有個血紅的道具心臟,可見製作一絲不苟。
有溫度的在地化日系偶像生誕祭
8 月 7 日晚上,Ayamai 舉行籌備已久的生誕祭,當晚與台下一同見證音樂錄像上架,並首唱新曲。除了與觀眾互動,Ayamai 坦白分享這些年來自身的心路歷程。她表示,在香港做日系偶像,未必會大紅大紫,能換來主流的掌聲與商業利益,但每次看到大家用心的支持,都令她很感動。她因此希望大家能在新歌中佔一席位。集資計劃的設計,每人付出少許金錢姓名即會在 MV 感謝欄目列出,Ayamai 正在用她的方法去讓支持者愛她,也好好地回饋願意愛她的支持者。
生誕祭大屏幕顯示日文歌詞的中文翻譯,方便第一次看日系偶像演出、不懂日文的觀眾。有見於米爺、黃淑蔓《旋轉木馬》在網上廣為流傳,Ayamai 與薄明其他成員一同挑戰唱廣東話歌。另外,MC 環節熱鬧歡樂,開放手機拍攝,凡此種種,都是將日系偶像文化在地化的嘗試,希望於保存高質素、推廣宣傳兩者之間取得平衡。
有一種力量叫山田涼介
在缺乏唱片公司支持、主流媒體未有推介的情況下,再高質素的作品,亦只能透過網上社交平台經演算法推廣。這是香港獨立音樂人的悲哀。在資源匱乏、前路未明、支持者抱持不同意見中堅毅前行,做出高水準的歌、音樂錄像和生誕演出,推動 Ayamai 擇善固執的,可能是其偶像山田涼介的精神。對舞台演出的執著,對作品的講究,甚至對所屬團體的不離不棄,無一不受到來自遠方的紅色所啟發。這或許就是追星的極至,一個偶像的言行真的會影響另一個人的生命。
近年不少香港流行曲引入日系音樂元素,日系文化亦是年輕一代的時尚,筆者認為《盗り子》絕對是誠意之作,值得大家留意和欣賞。